Hur man spelar tangentbordet

Det är alltid extra att beundra en underbar pianist på jobbet, med fingrar som verkar flyga genom tangentbordet och ett ansikte kontraherade i ett försök av total koncentration. Denna artikel kommer inte att kunna lära dig akrobatik på de vita och svarta tangenterna, men om inget annat kommer det att ge dig några idéer om hur man börjar närma sig denna väg.

Metod 1

historien

Bekanta dig med ditt instrument. Oavsett om du vill bli en klassisk pianist eller ett bands tangentbordsspelare, är grunderna exakt desamma.

Lär dig terminologin. Varje instrument har sitt eget namn, mycket exakt, men ofta finns det variationer som helt ändrar timbre med samma gränssnitt. Det är därför lämpligt att ta en titt, men begränsad, till tangentbordets historia.

Harpsichord, annars kallad arpicordo eller spinetta. Vi talar om en av de första tangentborden någonsin som tycktes göra ljudet mer som en gitarr snarare än ett modernt piano. Den enda skillnaden med instrumentet vi spelar idag var att strängen klämdes av en mekanism som rördes av ett tangentbord. Och det spelade ingen roll om du spelade högt eller ljust. Resultatet var exakt samma och gav samma ljuddjup.

Plan. Detta verktyg omdefinierar helt sund process född av ett tangentbord: strängarna träffas av en hammare och inte pizzicate- hammare, aktiveras från tangentbordet och därmed även av den energi som pianisten spelade nycklar, kunde skapa nyanser och dynamik från extremt mjuka toner till andra mycket aggressiva.

Elektrisk piano. Om pianot producerar många otroliga och rika ljud är det väldigt svårt att använda som verktyg för en konsert. Planen är tung, svår att transportera, och i synnerhet vid varje förändring av klimatet, miljön eller under loppet av varje vagn, du riskerar att göra det nödvändigt att glömma ingripande av en specialist för att ställa den. Under 50-talet, med tillkomsten av elektriska instrument, musikerna besluta att överlåta till den så kallade elpiano tonen i GRAND traditionella svans. Behovet var att göra pianot mer eller mindre transportabelt som ett batteri. Därför det elektriska pianoets födelse och, naturligtvis, orgeln, föregångaren till nuvarande elektroniska tangentbord.

Och nu när du har dessa grunder är det dags att träna

Metod 2

Förstå tangentbordet

Ta en titt på tangentbordet. Men även innan du gör en varning: bilderna du ser är ett bidrag från vårt internationella nätverk och kommer från engelsktalande musiker. De, och är engelska det mest utbredda språket i världen, blir det dominerande även vad gäller de musikaliska aspekterna, de har "översatt" våra anteckningar. Italienarna har uppfunnit sitt namn, men engelska har gjort det enklare och spred sig över hela världen. Så, vad för oss är trappan från DO, och vi vet alla att det utantill utan att känna till musik (C, D, E, F, G, A, B, C), för sin del från LA som A. de engelska samtals anteckningar följa en enkel alfabetisk ordning med början från A. Inget hindrar dig från att fortsätta att kalla toner med vår kära gamla italienska metoden, men poängen och internationell programvara tyvärr talar engelska. Så det är bättre att vara väl medveten om att språk är två. Och att italienaren, tyvärr, bara tjänar oss. Men låt oss gå tillbaka till huvudämnet. Oavsett om du spelar för nöjes skull på din iPad även modulera det som en gammal synt, eller en extra elektronisk arbetsstation eller varför inte på en klassisk GRAND konsert, vad du kommer exakt samma sak. Tangentborden är alla samma och den enda skillnaden kan vara antalet nycklar. Här är ett enkelt schema: C = DOD = REE = MIF = FAG = SOLA = LAB = JA

Det första du märker är att det finns två olika typer av nycklar: de svarta och de vita. Detta kan skapa en viss förvirring vid första anblicken, men i slutändan finns det några uppenbara skillnader som omedelbart kommer att förtydliga dina idéer.

Anteckningarna är bara 12: från de första 12 går du vidare till en ytterligare session med 12 andra anteckningar exakt samma, bara högre och så vidare tills slutet av ditt tangentbord, från botten till toppen när det gäller ljudets skärpa.

Varje vit nyckel är en del av den stora DO-skalan

Varje svart nyckel kan definieras skarp (#) eller platt (b).

Titta på tangentbordet igen. Och börja från DO som är på vänster sida markerad av bilden. Det är din referenspunkt: den andra noten, RE, har två svarta nycklar till vänster respektive till höger, medan nästa på MI har bara en till vänster.

Du kommer säkert att märka följden av två vita nycklar som faktiskt står mellan två svarta nycklar.

Och du kommer också märka att nästa grupp anteckningar är mycket lik den första med två svarta anteckningar fördelade jämnt bland tre vita anteckningar. Den första anteckningen i denna grupp är FA, följt av SOL, LA och SI. Härifrån ser serien upp sig för varje grupp av anteckningar som ditt tangentbord har tillgängligt.

Titta på tangentbordet och identifiera det så kallade centrala DO: I moderna internationella undervisningsmetoder kan de som verkligen vem som helst kan möta även utan att någonsin ha tagit musiklektioner, definierar den som C3. De andra lägre DOS kommer att ha ett mindre antal, de med ett högre ljud kommer uppenbarligen att ha mer

Försök spela en sång. Nej, det är inte för svårt och det är inte ens omöjligt. Börja från centrala DO och föreställ dig att gå normalt, med varje steg du lyssnar på och föreställ dig noten som kommer att följa och göra det tills nästa DO. Okej, vi kan inte riktigt prata om sången, men det här är grunden för vilken alla måste börja lära sig under en viss tid tills de blir bekanta med tangentbordet och ljuden. Det här kallas en skala, som är grunden till musik.

Försök spela igen. Precis som tidigare kan du tänka dig att gå och i varje steg spela nästa notering du hittar på tangentbordet men den här gången vid varje anteckning läses från vänster till höger innan du spelar ditt steg. Kanske försök också att uttala, om du inte sjunger, noten att du är redo att spela ett ögonblick innan du krossar den ödefulla nyckeln. DR, RE, MI, FA, SOL ... Nu läser du musiken och viktigare, du memorerar nyckeln till att läsa ditt tangentbord

Metod 3

Hur man lär sig

Lär dig själv. De system som du kan lära dig att spela tangentbordet på är inte många. Och alla måste hitta sina egna.

Lär dig att läsa musik. Du kan själv lära dig denna extraordinära kvalitet, du kan ta lektioner från en lärare eller du kan även kombinera de två metoderna. Det här är något tvingande att lära sig och, ännu viktigare, genom att läsa musik är inget instrument uteslutet. Piano, gitarr, bas, saxofon.

Lär dig att spela för öra. Att spela på gehör är inte så svårt, många har lyckats uppnå otroliga resultat (Ray Charles ...) kommer att räcka några grunderna och låt den göra resten är dina öron och dina händer. Och viktigast av allt, du kommer inte att tvingas lära sig tråkiga saker som musikteori och lär dig hur du måste läsa dessa svarta prickar på personal.

Metod 4

Lär dig att läsa musik

Få lite musik. Du lätt hitta din närmaste musikaffär: Förklara för säljaren att du försöker att lära sig tangentbordet, vilken typ av musik du vill spela rekommendera att råda materialet med en nybörjare strategi. Säkert kommer butiksägaren att berätta för dig vilken lämplig metod som helst för varje nivå av lärande.

De kan också rekommendera dig att gå i klass från en piano lärare. Om du har lite pengar att investera och om du verkligen vill lära dig bra är det fortfarande bra råd.
För första gången, när du lägger dina händer på tangentbordet hittar du nummer på den personal som hjälper dig. Dessa siffror är inga andra än dina fingrar: 1 tum, 2 index, 3 långfinger, 4 ringfinger, 5 lillfinger.

Metod 5

Lär dig att spela öra

Träna öronen. Ingen undervisningsmetod är ögonblicklig och även att lära sig att spela ett tangentbord genom örat kommer inte att göra dig mer skicklig på kortare tid. Du måste komma ihåg ljudet av en sång som du känner väl och försök lite efter en gång att spela den genom försök, med nycklarna som följer ditt minne och ditt öra. Det tar lite tid att utveckla denna kapacitet. Men den goda nyheten är att alla bra improvisatör i världen kan göra det så det är definitivt en färdighet som kommer att komma väl till pass, och det är dags att absolut inte kommer att gå till spillo. Så här kan du börja.

Lär dig solfeggios konst: för en liten stund sedan kallade vi det lite tråkigt. Det är faktiskt det. Men för dem som vill lära sig att spela musik på allvar, särskilt på piano, är det viktigt. Solfeggio lär, både verbalt och vokalt (i sångens mening) att känna igen noterna och alla skalor, mycket talrika och med ett oändligt antal möjliga variationer.

Försök. På ditt tangentbord, starta från centrala DO som vi har visat ovan, och för varje not som du spelar försök att sjunga nästa not som på solglasögon. Oroa dig inte om din stil inte är exakt densamma som för vem som deltar i "vänner" eller "X-Factor". Idén är alltid enklare än det verkar: nyckeln du spelar måste matcha din tonfall så exakt som möjligt. Och talar om de svarta anteckningarna?

Om du också anser de svarta nycklarna, efter den italienska metoden, eftersom vi var de som uppfann hur man skriver och tolkar musik, blir det enkelt: DO, DO #, RE, RE #, MI, FA, FA #, SOL, SOL #, LA, LA #, JA och igen DO. Detta om du läser i stigande ton - men om du går i nedåtgående riktning blir # (diesis) b (platt), DO, REB, RE, MIb, MI, FA, SOLB, SOL, LAb, LA, SIb, SI och igen DO. Skalan som du lärt dig för en liten stund sedan, och som bara består av toner, blir en skala som också berikas av halvtonerna. Vanligtvis är den inledande delen alltid mycket bekant, nu är det nödvändigt att alla anteckningar har sitt namn och framför allt deras ljud i öronen och i ditt huvud.

Träning och pauser. Istället för att sjunga och spela noterna fortsätter du att klämma fast dem som rösten växlar med små pauser. Och skapa din kombination skriv dem, du behöver inte pentagrammet om du vet vad noterna kallas för nu. Försök sedan spela dem på tangentbordet. Överdriv inte den första serien, som är något kort och lätt minnesvärd. Om du har lyckats och du inte har gjort misstag har du redan en bra poäng

När du börjar känna sig bekväm försök spela något du vet. Det kan vara en välbekant låt, något du ständigt lyssnar på på radion eller något som du länge har lagrat. Något som gör dig lugn.

När du har kunnat spela hela låten, som du vet, utan misstag, behöver du bara tillämpa solfeggios basics på någon annan sång. I praktiken blir solfeggio nyckeln till att översätta på tangentbordet vad som helst du kommer att göra medan du lyssnar.

Det är självklart att ju mer du tränar mer, kommer du att förbättra snabbt.

Metod 6

Arbetsstationens tangentbord

Här måste vi ta ett steg i kvalitet och sätta några lokaler. Tänk på tangentbordet som ett slags hjärna. Och varje hjärna behöver sin mängd minne.

Den första typen av hjärna kallas ljudminnet, eller lättare ton: Det finns mycket elementära toner eftersom de är födda från redan existerande instrument, piano, flöjt, fiol och så vidare. Men det finns många andra att genom att ändra parametrarna på ditt tangentbord kan du även uppfinna dig själv.

Den andra typen av hjärnan är rytm. Varje tangentbord har en sektion som kallas rytm eller stil. Moderna tangentbord inkluderar trumpaket, bas som sammanfattar med några få inslag av de vanligaste och moderna rytmerna och historiska baserna. Normalt styr elektroniska tangentbord dessa slags effekter med vänstra handen, men med höger hand måste du utföra själva melodin.

Den tredje typen hjärna är den som låter var och en av dina skapelser spelas in och memoriseras. Om du till exempel spelat en basdel med vänstra handen kan du spela in den och spara den - senare kan du lägga till ett ackompanjemang av strängar, spela in det och spara det. Därefter kan du spela de två delarna som du redan har spelat in och sparade tillsammans med att lägga till nya element från tid till annan. Det är en nästan oändlig process som bara är klar när du har uppnått fullständig tillfredsställelse genom att få exakt vad du ville spela in. Nu, med denna typ av tangentbord är ingenting omöjligt. Allt kan skapas eller återskapas.

Metod 7

Gör ditt val

Ta ett beslut mellan ett elektroniskt tangentbord och en traditionell plan och överväga följande faktorer.

Ett piano har 88 nycklar. Det är stort, tungt, besvärligt och du kan inte riktigt lyssna på det med hörlurar om du bestämmer dig för att träna vid 2:00!

De klassiska studierna är uppenbarligen avsedda för dem som närmar sig det traditionella pianot, och inte ett elektroniskt tangentbord som bara kan simulera pianoet för vissa funktioner. Men kom ihåg också att övergången från digital till traditionell nu bara innebär en blygsam förlust av ljudkvalitet.

Det digitala tangentbordet är lättare att spela. När du har ett piano, försök spela en mycket låg ton och sedan en mycket hög anteckning. Den låga kommer att vara tung och seriös och den höga kommer att vara lätt och lättare.

Försök nu göra samma sak med ett elektroniskt tangentbord: effekten kommer att vara densamma men inte den kraft som du måste utöva på nyckeln som ger dig exakt samma ljudintensitet så att du får större smidighet, mindre ansträngning och kanske även möjligheten att kunna träna i flera timmar utan svårighet.

Många tangentbordspelare behöver inte alla olika noter som ett piano erbjuder. Till exempel. Central DO kan stiga eller falla med en eller flera oktavor med en knapptryckning.

Det elektroniska tangentbordet är ett mycket mångsidigt verktyg. Det är väldigt praktiskt om du bestämmer dig för att spela i ett band. Är den medföljande gitarristen sen för repetitioner? Klaviaturspelaren kan lägga till några gitarreffekter till sitt eget ljudsortiment och ta gitarristens plats med några ackord utan att det är svårt att simulera gitarrljudet på tangentbordet.

På senare tid har tangentbordet aldrig blivit helt övergiven av studier och klassisk musik, i popmusikens värld (men även av jazz, rock och reggae eller punk) har tangentbordet blivit ett instrument för konsoliderad användning.

Metod 8

Klar att göra bättre?

När du har lärt dig grunderna, försök att göra språnget i kvalitet. Spela i ett riktigt band!

Hitta ett par vänner som kan spela bas, gitarr och trummor och lär dig att spela en sång som du alla älskar.

Prova och försök igen tills låten är exakt som du ville ha.

Och när du är klar, börja med en annan och så vidare tills du skapar din egen repertoar och kanske till och med det ursprungliga materialet. Till den punkt som Eros Ramazzotti och Laura Pausini måste öppna din show.

tips

Oroa dig inte för misstag. Även den bästa toppano från tid till annan, särskilt i början. Kom ihåg en regel: om du inte har gjort misstag betyder det att du inte har försökt tillräckligt.
Bli inte överväldigad av svårigheter: fortsätt att försöka och du kommer att göra det.
Om du gör ett misstag, korrigera omedelbart och fortsätt.
Tro på dig själv.
Du kan också ta piano lektioner med hjälp av texter och metoder men vet att du inte är inkomstkälla för en lärare som kanske vill ge dig intrycket av att du bara behöver lära dig och fortsätta att behöva lektioner.
Öva, öva, öva.
Lyssna och lär dig av människor som redan behärskar instrumentet.
Godkänn den konstruktiva kritiken så artigt som du accepterar inbjudningarna.
Att lära sig att spela piano bygger på samma principer som du lär dig att spela på tangentbordet.