Så läser du musik

Skriven musik är ett språk som har utvecklats i tusentals år och till och med den musik vi läser idag går tillbaka 300 år. Musikaliska noteringar är de symboliska representationerna av ljud baserat på intonation, varaktighet och tid, upp till de mest avancerade beskrivningarna av timbre, uttryck och andra egenskaper. Denna artikel kommer att introducera dig till grunderna för musikläsning, som visar dig några av de mest avancerade metoderna och presentera förslag för att öka din kunskap om detta ämne.

Metod 1

Grunderna

Lär känna pentagrammet. Innan du kan fördjupa diskursen när du läser musik, är det nödvändigt att lära dig några grundläggande begrepp av musikaliskt skrivande. De horisontella linjerna på noterna kompenseras pentagrammet. Detta är den grundläggande musikaliska symbolen och vad är grunden för alla de andra.

Pentagrammet består av fem parallella linjer och mellanrummen mellan dem. Linjer och mellanslag nummereras från botten till toppen.

Börja med violinjen. En av de första symbolerna du kommer att stöta på när du läser en poäng är nyckel. Denna symbol, som ser ut som en stor bokstav visas i kursiv stil på vänster sida av pentagram, är legenden som gör att du kan förstå att ungefärliga räckvidden för instrument ljuder. Alla instrument och röster i det högsta registret använder diskantknappen, och för denna introduktion till läsning av musik kommer vi främst att fokusera på denna nyckel för våra exempel.

Diskant klav, eller Sol, tacka för sin form till en prydnads representation av det latinska bokstaven G. Ett bra sätt att komma ihåg är att linjen vid mitten av symbolen delen av kurvan representerar noten Sol (G i den anglosaxiska notation). Anteckningarna markerade i den här nyckeln har de värden som beskrivs nedan:

De fem linjerna, från botten till toppen, representerar följande anteckningar: Mi, Sol, Si, Re, Fa (EGBDF).

Rummen representerar istället - alltid från botten till toppen: Fa, La, Do, Mi (FACE).

Med hjälp av den angelsaxiska notationen är det lätt att komma ihåg noterna på personalen med ett enkelt trick. för anteckningarna på raderna, kom ihåg initialerna i meningen: "Varje bra pojke är bra", medan för anteckningarna på mellanslag är det ännu enklare eftersom akronym av namnen på anteckningarna bildar engelska termen "Face" (Face). En annan metod att imponera på dessa föreningar i sinnet är att öva en verktyg för onlineantekning.

Lär känna basnyckeln. Kallas också som nyckel till Fa, den används i instrumentvärden med låga register, som pianoens, basens, trombonens vänstra hand etc.

Formen på basnyckeln härrör från den gotiska versionen av brevet "F" och de två prickarna placeras ovanför och under linjen som representerar noten Fa. Naturligtvis representerar pentagrammet i Fa-tangenten olika anteckningar från det i Solens nyckel.

De fem linjerna representerar följande anteckningar: Sol, Si, Re, Fa, La (GBDFA - Good Boys Do not Fool Around).

Rummen representerar istället, alltid från botten upp: La, Do, Mi, Sol (ACEG - Alla Kor äter gräs).

Läs delarna av en anteckning. Symbolerna för de enskilda anteckningarna består av en kombination av tre grundläggande element: huvud, stam (eller plica) och slutligen svansen.

Anteckningsens huvud: Det är en öppen oval (vit) eller sluten (svart). I sin enklaste version indikerar den vem som läser den som spelar.

Stam eller plica: Det är den tunna vertikala linjen bunden till notens huvud. Om stammen är vänd uppåt kommer det att vara till höger om anteckningen, om den vänds nedåt kommer den att vara till vänster. Stångens riktning indikerar inte ändringar i noten, men gör skrivandet - och därmed läsningen - mjukare.

Den allmänna regeln är att spåra stammen vänd uppåt när anteckningen är på den övre halvan av pentagrammet och vice versa.

Basin: det är den krökta bindestreck kopplad till änden av stammen, någonsin skrivet till höger.

Sammantaget indikerar dessa tre grafiska representationer - huvud, stam och svans - musikerens värde av noten, mätt i staplar eller stänger. När du lyssnar på musik och slår med foten efter rytmen räknar du med beatsna.

Metod 2

Metro och tid

Lär känna mätlinjerna. På en poäng ser du subtila vertikala linjer som passerar pentagrammet med mer eller mindre regelbundna intervaller. Dessa linjer representerar åtgärder - utrymmet före det första är det första måttet, mellanrummet mellan den första och den andra raden är den andra åtgärden och så vidare. Mätningslinjerna påverkar inte de spelade noterna, men de hjälper läsaren att följa rätt rytm.

Som vi kommer att se senare är en av de mest användbara aspekterna av åtgärderna det var och en innehåller samma antal gånger. Till exempel, om du råkade slå "1-2-3-4" På en musikbit på radion, förmodligen, på en omedveten nivå, har du redan identifierat mätlinjerna.

Lär känna tid och mätare. Mätaren anses allmänt vara le "pulsationer" av musik. Du känner det instinktivt när du lyssnar på en dans eller popsång - den "bum, sh, bum, sh" en klassisk danssång är ett enkelt exempel på en mätare.

På en poäng uttrycks tiden med en bråkdel som skrivs bredvid nyckeln. Precis som varje fraktion har den en täljare och en nämnare. Täljaren skrivna i två övre utrymmen i pentagram, indikerar antalet gånger i en åtgärd, medan nämnaren anger tidsenhet av mätaren, som är den siffra som valts att representera den enda pulsering (rytmen som följer med foten) .

Den enklaste åtgärden att förstå är 4/4. Med tiden i 4/4 har varje åtgärd fyra gånger och varje kvartal är lika med en gång. Det är den mest använda mätaren i populärmusik. Försök räkna "1-2-3-4, 1-2-3-4" på alla spår du hör på radion.

Genom att byta täljare ändras antalet gånger per åtgärd. En annan mycket använd målstav är det i 3/4. De flesta valsar följer till exempel denna mätare, med den klassiska rytmen "1-2-3, 1-2-3".

Metod 3

rytm

Följ spår. den "tempo", såväl som mätaren och tiden, är en grundläggande del av representationen av ett musikstycke. Medan mätaren endast anger hur många gånger som är närvarande, indikerar rytmen hur man använder dessa tider.

Prova denna övning: slå med fingrarna på bordet genom att räkna 1-2-3-4, 1-2-3-4, hela tiden. Det är inte så kul, är det? Nu försöker du på följande sätt: på slag 1 och 3 blir starkare, medan 2 och 4 slår långsammare: det är redan väldigt annorlunda! Nu gör motsatsen, lägger mer kraft på 2 och 4, lite "mindre på 1 och 3.
Försök att lyssna Lämna mig inte av Regina Spektor. Du kan tydligt känna igen rytmen: den sötaste bastonen på tiderna 1 och 3 och klappa och snara mer intensiv på de tider 2 och 4. Du kommer att börja förstå hur musik är organiserad. Detta är rytmen!

Tänk dig att gå. Varje steg motsvarar en tid. Tiderna representeras av kvartnoteringar, för i västerländsk musik innehåller varje åtgärd fyra gånger. Ur musikalisk synvinkel kommer resans rytm att ha denna aspekt:

Varje steg är en kvart not. På en poäng är kvartnoterna kända representerade med svarta prickar bundna till en stam utan kodett. Du kan räkna när du går: "1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4".

Om du bromsa flicka steg på halvfart för att ta ett steg varannan gånger, på omslaget 1 och 3, skulle stegen representeras av minimi anteckningar (värt halv mått). På ett blad skrivs nedgångarna som skrotor, men ovalerna är vita i mitten och inte svarta - endast kanterna av den ovala är svarta.

Om du saktar dig längre, så att du bara tar ett steg var fjärde, på 1, ska du representera ett steg med en semibreve - en enda notering per åtgärd. På en noter ser de semi-våldsamma sedlar ut som en "ELLER" - De liknar det minsta, men utan stammen.

Öka takten! Bara sakta ner. Som du kanske har lagt märke till var nedtonning av noterna representerade med färre och färre tecken. Först försvann den svarta ovalen, då stammen. Nu ska vi försöka accelerera. För att göra detta lägger vi till märken i noten.

Låt oss gå tillbaka till gångens exempel (slå foten för att återskapa effekten, om det behövs). Föreställ dig nu att bussen du behöver få har precis kommit till busshållplatsen och du är fortfarande vid en korsning bort. Vad ska man göra? Kör!

Svansarna läggs till för att representera de snabbaste noterna i musik. Varje kö minskar värdet på halvnotet. En chroma exempelvis (som har en svans) representerar en lapp med en tid som är hälften av en semiminima- på samma sätt en sextonde not (two-tailed) som är hälften av en chroma. För att återgå till exemplet från vår promenad (kvartal anteckningar) gick vi till en tävling (åttondelar) - dubbla hastigheten av passet - och sedan ett klick (sextondelar) - dubbla hastigheten av loppet.

Kombinera anteckningarna! Som du såg från föregående exempel kan saker börja bli förvirrade när det finns många anteckningar. Du kan korsa dina ögon och du kan gå vilse i anteckningarna. För att gruppera noterna till en mer kompakt form som är meningsfullt synlig, förenas de ihop.

Att kombinera anteckningarna betyder helt enkelt att de enskilda svansarna av anteckningarna ersätts med kontinuerliga linjer som binder stammarna. På detta sätt noterna grupperas logiskt, och även de mest komplexa musik som kräver mer komplexa fackliga regler för tillämpningen av denna artikel noterar vanligtvis kommer att kombineras i grupper av kvarts anteckningar. Jämför exemplet senare med den föregående. Försök att följa rytmen igen med fingrarna och notera hur fackförbindelsen gör notationen tydligare.

Lär dig värdena på ligaturer och punkter. Om köen halverar värdet på en anteckning har punkten motsatt funktion. Med undantag för sällsynta undantag som inte faller inom ramen för denna artikel placeras punkten alltid till höger om anteckningschefens huvud. Om du ser en episod noteras dess tidvärde med halva originaltiden.

Till exempel, en punkt som följer ett minimum indikerar att anteckningen har ett tidvärde som är lika med ett minimum plus en kvart not. En punkt efter en gren gör noten en kvart not samt en åttonde not.

Ligaturer liknar punkter - de ökar värdet på den ursprungliga anteckningen. En slips förenar helt enkelt två anteckningar med en krökt linje mellan huvudet. Till skillnad från prickar, som har ett abstrakt värde baserat enbart på värdet av den ursprungliga anteckningen, är ligaturer explicit: längden på anteckningen ökas med värdet av den andra anteckningen.

En av anledningarna till att ligaturer används är att man måste knyta den sista anteckningen av ett skämt med den första av nästa. Detta skulle inte vara möjligt med pricken, eftersom den ökade noten inte skulle passa in i åtgärden.

Lägg märke till hur ligaturen dras: stroken går från anteckningshuvudet till följande, allmänt i motsatt riktning till stammen.

Ta en paus. Vissa människor hävdar att musik bara är en serie anteckningar, och de har rätt, åtminstone delvis. Musik är en serie anteckningar och mellanslag mellan dem. Dessa utrymmen heter "raster", och även om de representerar stunder av tystnad, kan de lägga mycket till musiken. Så här är de representerade.

Liksom anteckningarna har de specifika symboler som anger varaktigheten. En paus av varaktigheten av en semibreve representeras av en rektangel under den fjärde raden, medan en längd av ett minimum är en rektangel under den tredje raden. Kvartalsnotepausen har en symbol som liknar en mustasch, medan de kortare rasterna ritas med en manschett och ett antal codetter som motsvarar referensnumret - dessa svansar är någonsin rita vänster.

Metod 4

melodi

Nu har du grunderna: känna pentagrammet, de delar som utgör en anteckning och grunderna i den musikaliska notationen av anteckningar och pauser. Se till att du förstår alla dessa ämnen, för nu kommer du att fördjupa din kunskap om musik och göra det ännu roligare: läsning!

Lär dig Do-skalaen. Do`s skala är grundskalan för västerländsk musik. De flesta andra skalor härrör från det. När du har lärt dig det blir resten enklare.

Först kommer du att visa hur det ser ut, och sedan börjar vi läsa musiken. Här är skala C på staven.

Om du tittar på den första anteckningen kommer den låga Do att se att den faktiskt skrivs under personalen. I det här fallet läggs bara en rad till den noten - det är därför du ser en tunn linje som löper genom huvudet på noten. Ju lägre noten är, ju fler rader du behöver lägga till. För tillfället oroa dig inte om det.

Do`s skala består av åtta anteckningar. Dessa är motsvarande anmärkningar till pianotangenterna.

Du kanske inte har ett piano att prova (i det här fallet försök virtuellt piano), men i detta skede är det viktigt att du börjar ha en idé inte bara om den grafiska representationen av musiken utan också av hans ljud.

Lär dig grunden för solfeggio. Det kan tyckas vara en skrämmande term, men du vet förmodligen redan vad det är: det är ett eftertraktat sätt att säga "Gör, Re, Mi".

Att lära sig att sjunga anteckningar hjälper dig att utveckla dina spelkunskaper genom att följa ett poäng - det är en färdighet som kan ta livet att bli perfekt, men det kommer att vara användbart direkt. Låt oss titta igen på Do-skalan och solfeggio-skalan.

Du känner säkert låten "Gör-Re-Mi" av Rogers och Hammerstein av musikalen "Alla tillsammans passionerat". Om du kan sjunga stegen "Gör, Re, Mi", gör det genom att titta på anteckningarna. Om du behöver uppdatera ditt minne, lyssna på låten på YouTube.

Prova en mer avancerad övning, sjunga noterna i Do-skalan från topp till botten och vice versa.

Öva solfeggio ett par gånger tills du är bekant med den. De första gångerna läser noterna mycket långsamt, så du kan titta på dem medan du sjunger dem.

Kom ihåg värdena på de tidigare noterade noterna: den höga Do i slutet av första raden och den låga Do i slutet av den andra raden är minimala medan de andra noterna är kvartnotor. Om vi tar upp gängets exempel, medan seminimin representerar ett steg, är läget minst två steg.

Grattis, du läser musiken!

Metod 5

Diesis, Bemolle, Bequadri och Tonality

Ta ett steg framåt. Hittills har vi täckt grunderna för rytm och melodi, så du borde nu ha grundläggande färdigheter för att förstå vad märkena på spaken representerar. Även om dessa baser kan ta dig igenom mellanklassmusikklassen, finns det andra saker du borde veta. Den viktigaste av dem är tonaliteten.

Du kan ha stött på speciella symboler på personalen, t.ex. hashtags eller portar "# " Diesis, eller små bokstäver Bs "♭" Bemolle. Dessa tecken indikerar förändringar i anteckningen som lägger till eller subtraherar en halvton och skrivs vanligen till vänster om noternas huvud. Do`s scale, som vi har lärt oss, representerar pianots vita nycklar. Skarvarna och lägenheterna är svarta nycklarna. Eftersom C-skalaen inte har någon skarp eller platt, är den skriven så här:

Toner och halvtoner. I västerländsk musik separeras anteckningar med intervaller av en ton eller en halvton. Om du tittar på Do-noten på ett plan ser du att en svart nyckel skiljer den från nästa anteckning, kungen. Det musikaliska intervallet mellan Do och kungen definieras "tonen"- Intervallet mellan Do och den svarta nyckeln definieras "halvton". Nu kan du fråga vilket namn noten representerad av den svarta nyckeln har. Svaret är "det beror".

En bra allmän regel är att om du klättrar upp stegen, är noten skarpheten i noten som föregår den. Om du istället går ner, skulle anteckningen vara plattan i anteckningen som följer den. Om du går från Do till kungen, skulle anteckningen skrivas med en #.

I detta fall är anteckningen på den svarta nyckeln en Do #. Om de i stället kommer ned från kungen till Do, skulle anteckningen vara en kung ♭.

Denna konvention gör det lättare att läsa musik.

Observera att det finns en annan symbol - bequadro. Den här symbolen används för att radera skarvarna eller de tidigare skrivna lägenheterna. Fler skarvar och lägenheter är närvarande på poängen, ju mer komplexa läsningen blir.

Ofta, kompositörer som använde tecken på förändring i tidigare mätningar, sätt in bequadri "inte nödvändigt" för att göra behandlingen lättare för dem som spelar. Om exempelvis en La # användes i en tidigare mått på en låt i D-huvudet, kan följande åtgärd innehålla en bequadro istället för en normal La.

Lär dig att förstå nyanserna. Hittills har vi studerat C-skalaen: åtta anteckningar, alla vitnycklar, från Do. Det är dock möjligt att starta en stege från "någon" notera. Men om du bara spelar de vita tangenterna spelar du inte en stor skala, men en "modal skala", som går utöver omfattningen av denna artikel.

Startnoten, o tonad, ger namnet på tonaliteten. Du kanske har hört någon säga "Det är i nyanser av Do" eller något sådant. Det här exemplet innebär att grundskalan börjar vid C, och inkluderar anteckningarna Gör Re Mi Do Sol La Si Do. Noterna i större skala har ett specifikt förhållande med varandra. Titta på tangentbordet i föregående bild.

Observera att nästan alla anteckningar är åtskilda av en ton. Men Mi och Fa, och Si och Do, skiljs endast av en halvton. Varje huvudskala följer samma mönster: ton-ton-halvton-ton-ton-ton-halvton. Om din stege börjar från Sol, kan den till exempel skrivas så här:

Observera Fa #. För att hålla rätt intervall mellan anteckningarna måste Fa höjas en halvton, för att skapa ett halvtonsintervall med Sol. Ett enda tecken på förändring är ganska lätt att läsa, men vad skulle ha hänt om jag hade skrivit en större skala av Do #? Det skulle se ut så här:

Saker är mer komplicerade nu! För att minska förvirringen och underlätta läsningen av musiken skapades nyanserna. Varje huvudskala har en särskild serie skarvar och lägenheter, vilka visas i början av musiken. Låt oss gå tillbaka till Sol-tangentexemplet: istället för att placera ändringssymbolen bredvid noten placeras den på spellraden som indikerar Fa. Det betyder att under hela körningen måste alla Fa spelas som F-skarpa. Här är pentagrammets utseende:

Denna notation kan läsas och exekveras exakt som den föregående, vilket inte indikerar nyansindikationer. I slutet av artikeln hittar du en komplett lista över olika nyanser.

Metod 6

Dynamik och uttryck

Öka och minska! Lyssna på musik, du har säkert märkt att låten inte alltid fortsätter med samma volym. Vissa delar spelas högre och andra mer "söt". Dessa variationer kallas dynamik.

Om rytmen och mätaren är hjärtat av musiken är noterna och nycklarna hjärnan, så representerar dynamiken säkert musikens röst. Tänk på den första versionen i bilden.
Slå på bordet: 1 och 2 och 3 och 4 och 5 och 6 och 7 och 8 etc. Se till att du gör varje takt med samma intensitet - det ljud du får ska se ut som en helikopter. Titta nu på den andra versionen i bilden.
Var uppmärksam på tecknet på stora (>) över var fjärde noten av Do. Följ takt med beat, men den här gången lägger man på accenten varje gång tecknet visar. Nu, istället för en helikopter, bör rytmen komma ihåg ett tåg. Med en liten förändring av accent har vi helt ändrat musikens karaktär.

Det låter mjukt, mycket starkt eller halvvägs mellan dessa ytterligheter. När du talar använder du inte alltid samma ljudnivå: på samma sätt berättar musiken sin låt genom olika moduleringar, vilket ger honom mer personlighet.

Det finns dussintals symboler för att uttrycka dynamiken, men de vanligaste som du kan mötas är bokstäverna f, m och p:

p medel "planen"

f medel "stark"

m medel "medel", uppdelad i mf (mezzoforte) e smp (Mezzopiano).

För att indikera stora förändringar skrivs den pp (Pianissimo) ppp (Pianissimissimo) ff (mycket stark) e fff (Fortissimissimo). Försök att sjunga föregående exempel (med solfeggio - den första anmärkningen till detta exempel är toniken eller "göra") och använda dynamiska tecken för att märka skillnader.

För att bättre ange några typer av förändringar i dynamiken använder vi två andra musikaliska noteringar som är "crescendo" och "minskar." De är en grafisk representation av en gradvis volymförändring och har utseendet på symboler "<" och ">" sträckas.

Crescendo är en ökning av dynamiken, till exempel från pianissimo till forte-diminuendo representerar en minskning av volymen. Du kommer att märka att för dessa symboler, sidan "öppen" av symbolen representerar dynamiken med högsta volym och vice versa. Till exempel, om musiken gradvis gick från högljudd till piano, så skulle du se f, då en förlängd, äntligen a p.

Metod 7

Fortsätt din utbildning

Fortsätt lära! Att lära sig att läsa musik är som att lära sig läsa en text. Det tar lite tid att lära sig grunderna, men de är ganska enkla. Men det finns så många nyanser, begrepp och färdigheter att lära sig att det kan hjälpa dig att tjäna ett liv. Vissa kompositörer går till och med så långt som att skriva musik på noter med spiralstavar eller helt utan personal. Denna artikel borde ha gett dig grunderna för att fortsätta lära!

Metod 8

Tonbord

Lär dig om dessa nyanser. Det finns minst en nyans för varje notering på skalan, och den erfarna studenten kommer att märka närvaron av flera skalor för samma notering. Storleken på Sol # är exakt identisk med La ♭! När du spelar piano, och för syftet med denna artikel är skillnaden akademisk. Men det finns några kompositörer - särskilt de som skriver för strängar - som föreslår att skalaen för La ♭ är något mer "vässade" av den för Sol #. Här är nyanser för alla stora skalor:

Skuggan av Do (eller Atona)
Färgton med skarp: Sol, Re, La, Mi, Si, Fa♯, Do♯
Nyanser med lägenheter: Fa, Si ♭, Mi ♭, La ♭, Re ♭, Sol ♭, Gör ♭
Som du kan se i föregående bild klättrar du mellan noterna med skarpa, en skarp läggs till i taget tills du har alla noter skarpa i skuggan av Do #. Detsamma gäller för lägenheter, med skalaen Do ♭ som har alla anteckningar med platt.
Om det kan vara lite tröst, tänk att kompositörer brukar skriva i lättlästa toner. D-stormen är en mycket vanlig nyans för strängarna, eftersom strängarna spelas förgäves är nära kopplade till toniken, kungen. Det finns några verk som gör strängar att spela i E ♭ minor eller mässingen i E major - dessa kompositioner är svårt att skriva så svårt som de är svåra att läsa för dig.

tips

Var tålamod. Som om du försöker lära dig ett nytt språk tar det tid att lära dig hur man läser musik. Ju mer du övar, desto lättare blir det och du blir bra.
Få poängen av de bitar du gillar. I någon musikaffär hittar du tusentals betyg. Att läsa musiken medan du lyssnar på det gör lärandet mer intuitivt.
Lär dig att sjunga genom att läsa poängen. Du behöver inte ha en bra röst, bara träna ditt öra för att höra vad som är skrivet på kortet.
På IMSLP.org hittar du ett stort arkiv av musikaliska föreställningar och ljudspår i det offentliga området. För att förbättra musikläsningen lyssnar du på musiken medan du läser motsvarande poäng.
Upprepning och konstant övning är hemligheten. Skapa biljetter eller använd en anteckningsbok för att ta anteckningar.
Öva med ditt instrument. Om du spelar pianot måste du säkert läsa musiken. Många gitarrister lär sig att "lyssna" snarare än att läsa musiken. För att lära dig att läsa musik, glöm allt du redan vet - lära först att läsa och spela sedan!
Försök att ha kul, annars skulle det vara svårare att lära sig.
Öva på ett lugnt ställe. Det är bättre att träna på piano, men om du inte har någon tillgänglig kan du hitta många "virtuella" på nätet.
För att komma ihåg noterna lättare, försök använda den angelsaxiska notationen: A (La), B (Si), C (Do), D (Re), E (Mi), F (Fa), G (Sol).

varningar

Att lära sig att läsa musik kan ta livet. Ha inte bråttom!

Dela på sociala nätverk:

Relaterade