Hur man gör en filmtrailer

En filmtrailer är ett konstverk i sig, skiljer sig från filmen som den måste annonsera. De bästa släpvagnarna bjuder in hela filmens vision utan att avslöja för mycket, vilket ger en form av spänning mot filmen och ger publiken en spännande smak av den slutliga produkten som lämnar viljan att vilja ha mer. Att göra den perfekta filmtrailern är ingen liten prestation: att göra detta jobb kräver framgångsrikt planering, uthållighet och en rad färdigheter som är något annorlunda än de som krävs för att göra en film.

Del 1

Organisera en grundläggande trailer

Börja med korta bilder som visar information om produktionsbolaget. Tänk tillbaka till den sista filmiska trailern som du såg: om det gjordes av en oberoende film med en mycket liten budget, är det mycket troligt att det första du såg visas i trailern inte är ett utdrag från filmen själv, men Tvärtom, några korta bilder som visar logotyperna i studion som producerade filmen, produktionsföretaget och distributören, och så vidare. Även om det är kortfattat är dessa bilder viktiga: de som är inblandade i att göra filmen vill ha rättvisa krediter för den tid och pengar de har investerat - så glöm inte dem.

Observera dock att du inte nödvändigtvis måste vänta på att dessa bilder slutar på skärmen innan du börjar presentera filmen för publiken. Faktum är att de flesta släpvagnarna använder de värdefulla sekunderna som används för att visa dessa logotyper för att starta musiken som bestämmer filmens atmosfär (nedan kan du hitta mer information om det) och / eller de dialoger som tagits från själva filmen.
Notera också att i vanliga fall modifieras standardlogotyperna hos studion och / eller produktionsföretag kreativt för att anpassa sig till släpvagnens atmosfär. Till exempel, den ursprungliga släpvagnen till Anställda ... dåligt! (1999) visar den symboliska logotypen från 20th Century Fox "med texter och guldreflektor" tryckt med en kopiator.

Bestäm vad atmosfären, genren och huvudpersonen är. Slösa inte tid på att presentera filmens grundläggande fakta för allmänheten. Inom de första tio eller trettio sekunder av trailern bör allmänheten få en ungefärlig uppfattning om vilken typ av filmer som presenteras, som är huvudpersonen och den typ av atmosfären i filmen (till exempel, kusligt, sorglös, ironiskt, etc.). Det finns inget enda sätt "höger" för att göra det, men ofta når släpvagnarna detta mål genom att visa ett snabbt klipp av huvudpersonen som säger eller gör något som tydligt fastställer den allmänna atmosfären och innehållet i filmen.

Till exempel, låt oss titta på de första tjugo sekunderna, ungefär av filmtraileraren whiplash 2014, med J. K. Simmons och Miles Terrer.

Börja med ett nattskott av en New York Street. Vi ser Andrew Neyman (Miles Terrer), en ung man i tjugoårsåldern, som pratar med Nicole (Melissa Benoist), en kvinna i samma ålder i en deli.
NICOLE
Det är väldigt trevligt, här.
ANDREW
Jag gillar verkligen den musik de lägger - Bob Ellis på trummor.
Nicole skrattar - vi ser parets fötter röra under bordet.
ANDREW (Voice over)
Jag är en del av Shaffer-orkestern - det är den bästa orkestern i landet.
Som Andrew pratar ser vi korta bitar av honom som står utanför skolan och tränar sedan med trummorna. När han fortsätter att prata ser vi ett klipp av Terence Fletcher (J. K. Simmons), en äldre man som kommer in i ett rum och hänger på sin överrock och hatt. Klipp till Fletcher och prata med Andrew, lutad mot en vägg.
FLETCHER
Hemligheten är att slappna av. Oroa dig inte för siffror - tänk inte på andras åsikter. Du är här av en anledning. Ha kul.
Stacco på Fletcher ger sitt band signalen att attackera för att spela.
FLETCHER
Fem, sex och ...

På bara tjugo sekunder, släpvagnen till whiplash Det ger oss en hel del information om filmen: det kommunicerar att Andrew är fokus för filmen, att Andrew är en ung musikalisk undergång, att filmen har en romantisk komponent och att Fletcher har ett lärar- / mentorförhållande med Andrew.

Presenterar filmens centrala konflikt. Efter att ha etablerat "status quo" av filmen presenterar sin huvudkonflikt: folket, sakerna, känslor och händelser som kommer att ligga till grund för historien. Med andra ord, visa publiken varför de borde vara intresserade av de tecken och teman du just introducerade dem till. Försök att svara på frågor som "Vilka är de dramatiska händelserna som sätter igång tomten?", "Vilken känsla ger den i karaktären?" och "Hur ska huvudpersonen försöka lösa konflikten?". Som Jerry Flattum från Scriptmag.com säger, "Berättelse beror på konflikter. Utan konflikt finns inget drama. Drama är konflikt".

För att fortsätta i vårt exempel, låt oss gå tillbaka till släpvagnen till whiplash. När släpvagnen etablerat filmens fundament, avslöjar den snabbt sin centrala konflikt.

Vi ser Andrew spela trummorna med förtroende för ett jazzband, medan Fletcher leder. Vi hör en livlig jazzmusik.
FLETCHER
(Lovar Andrew) Vi har Buddy Rich, här!
Gruppen börjar spela igen. Plötsligt signalerar Fletcher bandet att sluta.
FLETCHER
(Till Andrew) Nu har du fel. Sakta ner. Igen! - Fletcher signalerar till gruppen för att fortsätta spela - Fem, sex och ...
Andrew och resten av bandet börjar spela igen. Utan varning kastar Fletcher en stol på Andrew, som sänker sig själv att skjuta i sista sekunden.
FLETCHER
(Angrily) Var du snabb eller var du långsam?
ANDREW
(Humbly) Jag ... Jag vet inte.
Klipp till en närbild av Fletcher, mot Andrew. Fletcher slår Andrew i ansiktet våldsamt.
FLETCHER
(Furiously) Om du tillåter mig att sabotera mitt arbete ska jag skära dig som en gris!
Andrew börjar gråta.
FLETCHER
Himlens Gud. Nu ska du gnälla som en bebis? Du är en värdelös liten groda som nu har börjat gråta på mina trummor som en jävla nioårig tjej!

Släpvagnen till whiplash fastställer filmens centrala konflikt med en chockerande effekt. Fletcher, som till en början verkar som en vanlig lärare, visar sig vara en grym, hänsynslös och våldsam tortör. Konflikten är tydlig, utan att filmen måste uttryckligen ange det: kommer Andrew, som vill bli en bra musiker, överleva den exceptionella stress som Fletcher undervisar?

Det spänner intresset för filmens crescendo (utan att avslöja detaljer om plottet). Efter att ha bestämt karaktärerna och den centrala konflikten i filmen har du lite mer frihet om hur man fortsätter släpvagnen. Många moderna släpvagnar väljer att nämna plattformens progression genom att visa snabba och konkreta bitar av nyckelmoment eller händelser i filmen efter en ungefärlig (men vanligtvis inte exakt) ordning där de visas. Observera dock att tittarna kan vara störda av släpvagnar som avslöjar för mycket av filmens plot, speciellt om några överraskande plottvridningar avslöjas, så var diskret: ge inte så många överraskningar av filmen!

Släpvagnen till whiplash utforskar de viktigaste aspekterna av filmens plot, vilket särskilt visar ett överraskande lågt antal. De korta fragmenten som följer tas från släpvagnen - för att hålla denna artikel inom rimliga rymdgränser, vissa fragment har utelämnats:

Andrew och hans fader Jim (Paul Reiser) visas medan de pratar i ett svagt upplyst kök.
JIM
Så hur går det med orkestern?
ANDREW
(lite obekväma) Bra! Jag tror att jag ska bli lite mer geni till honom.
Klipp till Fletcher och ropa till Andrew, som spelar trummorna. Du hör inte någon dialog - bara en lugubrious och körande musik.

flera korta lyft visas, eftersom vi hör berättarröst Fletcher: Andrew längs en mörk korridor cement på scenen, Andrew ursinnigt slår på trummor, droppande med svett- Andrew det löper genom en parkeringsplats med vårdnaden om sin Verktyg i en motorcykel ilsket under repetitionerna stannar Andrew en snare trumma.
FLETCHER (Utanför fältet)
Jag var där för att driva människor bortom deras förväntningar. Det var min absoluta ... nödvändighet.

Andrew och Nicole sitter i en restaurang.
ANDREW
Jag vill vara en av de stora. Och för att göra det, behöver jag mycket tid ... Därför kan vi inte vara tillsammans.
Nicole tittar upp, chockad.

Dessa korta stycken ger oss en adekvat uppfattning om framsteget av plot av whiplash, utan att förutse någon märkbar uppenbarelse. Vi vet nu att det stress som orsakas av att spela trummor under ledning av Fletcher kryper gradvis in Andrew privatliv, som Fletcher anser att dess hårda undervisningsfilosofi ett sätt att uppmuntra unga begåvade musiker till kompetens och Andrew och Nicole kommer att börja uppleva spänning i sitt romantiska förhållande, medan batteriet invaderar Andres tid mer och mer. inte Vi vet emellertid den exakta åtgärden som Andres relationer med Nicole och hennes familj kommer att påverkas på lång sikt. Ännu viktigare, vi vet inte ännu om Andrew, i slutet av filmen, verkligen kommer att bli "stor".

Exakt uttrycka filmens centrala budskap. När släpvagnen närmar sig slutet, lämnar den ett starkt och varaktigt intryck i publiken och kommunicerar filmens huvudtema på ett spännande och engagerande sätt. Enligt boken En handbok till litteratur av William Flint Thrall, temat är "den centrala eller dominerande idén om ett litterärt arbete". Med andra ord måste du försöka få allmänheten att förstå av vad filmen talar, inte i termer av diagrammet, men av dess undertext. Vad är den enda frågan eller tanken som filmen försöker berätta? Hur kan du minska filmens huvudsakliga konflikt till en enda bild eller dialog?

Just nu "centrala" av släpvagnen till whiplash kommer till slutet:

Som Fletcher talar långsamt av fältet, visas flera stycken: Andrew sitter ensam i en lång korridor - Andrew stirrar och ser orolig ut i ett grått repetitionsrum. I slutet hittar vi Fletcher och Andrew i ett mörkt rum: vi hör Fletcher uttala sina sista linjer direkt, medan musiken växer.
FLETCHER (delvis utanför intervallet)
I något språk i världen finns det inte två farligare ord än "fint arbete".

Vid denna tidpunkt föreslår släpvagnen frågan i hjärtat av whiplash: är Fletcher`s grymma metoder berättigade, om den senare kan bilda riktigt bra musiker? Om vår unga och lovande musiker inte behövde korsa detta metaforiska helvete, skulle det vara mindre sannolikt att lyckas med att uppnå den kompetens som han så mycket strävar efter? Klokt väljer släpvagnen att inte svara på dessa frågor: för att ta reda på, vi måste titta på filmen!

Släpp släpvagnen med ett skämt eller en speciellt minnesvärd bild. De sista sekunderna representerar din sista chans att ge allmänheten en "sista slag" eller koppla upp det förföriskt för att ge idén att filmens vision är ännu mer oemotståndlig. Här behöver du inte vara så djupt som när tidigare har avslöjat det centrala temat i filmen: vid denna punkt, är det ofta mer effektivt att avsluta med ett beat för effekt, provocerande bild eller några korta och snabba skott, men spännande vyer i följd men det avslöjar inte för mycket av filmens plot.

I detta fall whiplash Det antar en ganska ovanlig metod: i stället för att avsluta med ett enda segment, avslutar släpvagn med en snabbkoppling virvel som monteras i ett crescendo av spänning och hastighet. Ingen dialog hörs: endast den långsamma och kontinuerliga slagen av en snare trumma som gradvis accelererar mer och mer, medan samlingen blir alltmer tät. Trummorna nå en stark och kraftfull klimax, och sedan slutar improvvisamente- vi är kvar med en första Andrew plan för dess batteri, svettig och obevekliga blick på hans ansikte när han genljuder en enda piano not. Denna crescendo av handling lämnar oss spända, glada och med en önskan om att vilja ha mer, även om det inte avslöja några detaljer om handlingen.

Slutligen lägg till krediter och juridisk information. Nästan alla filmtrailer slutar med en snabb inramning av information om filmen. Vanligtvis är dessa begränsade till studior och produktionsföretag som gjorde filmen och människorna främst inblandade, till exempel direktören, den verkställande producenten, huvudaktörerna etc. Vanligtvis är mindre roller, som tekniker, inte inkluderade.

I USA, den Writers Guild of America (WGA eller amerikanska union av författare) har ett komplett system av regler för fördelning av hp filmer som faller under dess kompetensområde. Andra förbund och företag med anknytning till filmvärlden, såsom Screen Actors Guild (SAG eller skådespelarna fackförening) anta sina egna regler. Stora filmer måste Följ dessa regler: Det räcker inte att visa den information som författaren till släpvagnen anser vara tillräcklig. I Förenta staterna kan filmer och släpvagnar som bryter mot dessa regler möta distributionssvårigheter på grund av bristen på stöd från dessa organisationer.

Del 2

Gör din Trailer effektivare

Använd bästa möjliga utrustningen. Trailern skott med kameror och mikrofoner kristallklar och hög kvalitet, utrustad med professionell kvalitet programvara, mycket lättare att njuta av en underbar bild och ljud än de som görs med en mycket liten budget och låg nivå utrustning . Även om det naturligtvis fortfarande är möjligt att skapa vackra och effektiva släpvagnar som arbetar inom ramen för dessa budget- och utrustningsrestriktioner, krävs dock extra arbete och planering.

Vanligtvis (men inte alltid) monteras släpvagnarna med material som tagits från filmen: de är inte gjorda med skott gjorda för detta ändamål. För att vara tydlig är det oftast bättre att vända själva filmen med denna lyxiga utrustning, istället för att reservera den för släpvagnen ensam.

Gör en storyboard. Att göra en spännande trailer är planering absolut nödvändig. Även om du skapar det helt från existerande material som du sköt för filmen, är det fortfarande en väldigt smart idé att ha ett inramningsplan för inramning innan du går in i det metaforiska redigeringsrummet. om inte du har det, du kanske upptäcker att du bara har förlorat tiden: med hur mycket bildmaterial av en hel film som du vill arbeta med och ingen åtgärdsplan att följa kan det vara extremt svårt att komma igång.

Det sagt är det viktigt att inte fokusera för mycket på storyboardet. I biografvärlden görs det ibland program som korrigeras under byggandet. Du kan till exempel konstatera att vissa delar, som du trodde skulle passa perfekt, inte egentligen "arbete" i större sammanhang av resten av släpvagnen: Förbered dig här för att anpassa din ide för att rätta till dessa fel och göra släpvagnen så bra som möjligt.

Har du någonsin gjort en storyboard förut? Börja läs den här artikeln om hur man skapar en.

Gör montaget livligt (eller hitta någon som kan göra det för dig). De goda släpvagnarna har en "tempo" naturligt att det är nästan omöjligt att beskriva tillräckligt. Bilderna och ljuden verkar "slide" på ett logiskt och samtidigt nonchalant sätt. Varje bit måste ha den perfekta tiden: inte så kort att det gör det svårt att förstå vad som händer, men inte ens så länge som att vara tråkigt eller förlora koncentration. För att uppnå detta krävs en exakt och god montering "känsla" av filmens visuella språk - så om du inte är expertredaktör, jobba med någon som är, för att sammanställa filmen för släpvagnen.

På grund av den tid och energi som behövs för att montera en filmtrailer med omtanke, hyr många studior utanför företagen idag för att slutföra jobbet, helt eller delvis. Om du har tillräckligt med pengar, överväga att kontakta ett av dessa företag (eller en erfaren frilansare) för att hjälpa dig att göra släpvagnen. Du kanske upptäcker att du i slutändan kommer att spara pengar genom att minska släpens utvecklingstid.

Välj musik och ljud effekter som passar trailerens atmosfär. Ljudet (e framför allt musik) kan spela en mycket viktig roll när det gäller effektiviteten hos en släpvagn. De bästa använder dessa verktyg för att betona effekterna av åtgärden på skärmen och fastställa trailerens atmosfär (vilket tyder på filmens klimat). Å andra sidan använder dåliga släpvagnar ljud och musik så att de inte går med åtgärden, eller se till att det är musiken, inte åtgärden, det är centrum för uppmärksamhet hos släpvagnen, undvikande för att få åskådaren koncentrera sig på meddelandet han vill kommunicera.

Exempel på en utmärkt användning av ljud och musik i en filmtrailer är den tredje officiella thriller-trailer Endast Gud förlåter (2013) av Nicolas Winding Refn. Trots att filmen i allmänhet har hälsats med inte alltid smickrande kritik är släpvagnen definitivt märkbar. Börjar med utbyte av skämt mellan vissa brottslingar, vilket innebär implicit våld. Dessa skott åtföljs av musik gjorde med syntar i åttio stil, körning och arpeggion, som passar perfekt retro estetik och badade i neonljusbild, medan samtidigt sänder ett illavarslande känsla av rädsla. Då musiken stannar under en slow-motion sekvens av ett gäng skytte, med undantag för den lysande melodin och nästan barnslig ett tangentbord: en sång av thailändska indiebandet P.R.O.U.D. vilket ger en verkligt chillande effekt.

Överväg att lägga till en voiceover eller textning. För att kommunicera de grundläggande tomt element, inställning och tecken förlita inte alla trailer uteslutande skott från filmen: en del väljer en mer direkt tillvägagångssätt att sätta in en berättarröst eller bildtexter för att skapa ett sammanhang till bilderna . Denna möjlighet bör dock övervägas mycket noggrant: om den missbrukas kan dessa enheter distrahera uppmärksamheten från bilderna själva och ge släpvagnen ett banalt eller billigt utseende. När du är i tvivel, följ den allmänna regeln att du i vanligtvis behöver show, inte säga.

En släpvagn som använder voiceover på en uppmätt väg, för att följa med släpvagnen själv, är den Formell vice, anpassningen av eponymous novellen av Thomas Pynchon, realiserad i 2014 av Paul Thomas Anderson. I släpvagnen förmedlar en flirtig kvinnlig röst kärnan i filmens plot i ett avsiktligt underhållande och överdimensionellt sätt som passar Kaliforniens scen i början av sjuttiotalet och filmens komedi-ton. Den berättande rösten hörs bara i början och i slutet av släpvagnen, och leder aldrig uppmärksamheten på åtgärden. Säg humoristiska sarkastiska skämt, som till exempel "Doc [huvudpersonen, en utredare "håglös"] Visst kommer det inte vara bra, men han gjorde bra ... Lycka till, Doc!", och avslutar släpvagnen självmedvetet med uttalandet "Bara ute i tid till jul".

Klipp släpvagnen genom att begränsa varaktigheten till cirka två och en halv minut eller mindre. Som regel bör släpvagnar inte vara längre än ett eller två minuter. Vanligtvis handlar de i fullversion om två och en halv minut, även om detta inte är en sträng regel. Faktum är att National Association of Theatre Owners har nyligen förbundit sig att strängt minska den maximala varaktigheten av två-minuters trailers. Oavsett innehållet i din film, försök att komprimera alla viktiga element som tidigare nämnts i ett kort och ordnat paket. Kom ihåg: ju längre släpvagnen desto större är risken för att allmänheten blir uttråkad.

De längre tre minuters släpvagnarna är ganska sällsynta. Ett ganska nytt exempel är versionen förlängas, varar nästan sex minuter, av filmen Cloud Atlas (2012), anpassning av Wachowski-bröderna till David Mitchells roman Molnens atlas. Fastän det längre formatet lämpar sig väl för filmens komplexa berättelse, som väver sex historier på olika ställen och tider, har författarna valt att sprida en standardlängdsversion.

Del 3

Expandera ditt perspektiv

Var villig att leka med dem "regler" att göra en trailer (men ignorerar dem också). I de flesta fall bör stegen i föregående avsnitt hjälpa dig att skapa en spännande och effektiv trailer. Men de riktigt stora släpvagnarna (de som kom ihåg för att ha perfekterat eller omdefinierat denna konstform) anses ofta klassiker bara för att deras författare var djärva nog att försumma konventioner. Om du strävar efter excellens följer du din konstnärliga vision, även i fall där du avvika från konventionella tekniker.

Ett bra exempel på en släpvagn som, när den släpptes för några decennier sedan, omdefinierar gränserna för denna konstform och har förblev en av de bästa av alla tider (om inte den bästa) är att Alien av Ridley Scott. Mer än en traditionell trailer är det ett fragmentariskt collage av oroande bilder som tagits från filmen, men det intryck de kommunicerar är oförglömlig. Den enda indikationen av indikationen som ges till betraktaren ligger i bildtexten, nu emblematisk, som uppträder i en störande tystnad i släpvagnens ände: "Ingen kan höra dig skrika i rymden". Länken mellan bilderna och filmen lämnas (genialt) till betraktarens fantasi.

Gå med i diskussionen kring skapandet av släpvagnar. Filmtrailers är en konstform som har skrivits i stor utsträckning och har blivit brett dissekerad och analyserad, särskilt efter att tekniker har kommit fram till att någon kan delta i sådana diskussioner (som forum, bloggar och podcaster tillgänglig på internet). Om du vill sticka ut som en författare till stora släpvagnar är det en bra idé att bli involverad i denna oavbrutna globala diskussion. Nedan följer några utgångspunkter från vilka du kan börja till dig själv och sedan fördjupa dem i den utsträckning du tycker är mest lämplig.

En utmärkt läsning till att börja med är 9 (Kort) Storytelling Tips från en Master of Movie Trailers ("9 (korta) tips om berättande från en mästare på filmtrailers"), en artikel (på engelska) skrivet för fastcocreate.com. I den här artikeln talar Long, grundare av ett släpvagnsproduktionsföretag, om de tekniker som hans företag använde för att skapa trailers.

Flera gratis podcasts hanterar implementeringsaspekterna av klassiska och moderna släpvagnar. Dessa inkluderar The Trailer Home Podcast, en uppdaterad podcast baserad i Iowa och Trailerclash, tillgänglig via iTunes (båda på engelska). Snabbt samråd med en sökmotor kan många andra enkelt hittas.

Slutligen är virtuella samhällen som Reddit vanligtvis livliga diskussioner så snart en ny filmtrailer släpps: överväga möjligheten att komma in i en av dessa samhällen och såda ogräs!

Lär av det stora. Har du några svårigheter att hitta en idé för din trailer? Leta efter inspiration i de viktigaste och avantgarde släpvagnarna som redan har gjorts. I Isaac Newtons odödliga ord nås storhet "står på axlarna av jättar". Med andra ord, var inte rädd för att tolka de stora mästarna på släpvagnens idéer genom ditt personliga direktorienterade utseende. Det som följer är en kort lista över filmer vars trailers anses vara exceptionella - många, många andra kan läggas till i denna lista. Observera att inte alla filmer relaterade till följande släpvagnar har haft en positiv mottagning.

Alien (1979) - tidigare behandlad.

Watchmen (2009) - utmärkt användning av musik och atmosfär.

Det sociala nätverket (2010) - subtil spänning och störande atmosfär.

Cloverfield (2008) - etablerar den otraditionella stilen att skjuta filmen och skapar en mystisk luft.

Minusmanen (1999) - använder ett begreppsmässigt knep för att väcka intresse för filmen. Trailern handlar inte om själva filmen, utan ett fiktivt par som bara såg filmen och inte kan sluta prata om det.

Den sömniga (1973) - anmärkningsvärt för hans bizarreness: regissören Woody Allen talar om filmen på ett fristående och pretentiöst intellektuellt sätt. Hans förverkligande är blandad med dumma och löjliga farciska bitar som tagits från filmen.

tips

Generellt är det en dålig idé att börja jobba på en trailer innan du har slutat filma filmen. Om du fortfarande har något material att skjuta, det du har är en ofullständig samling scener att välja mellan för att skapa trailer, vilket begränsar dina möjligheter.
Moderna släpvagnar är väldigt mycket olika än de som vanligtvis visades under de första decennierna av bio. Tänk på möjligheten att leta efter något av det förflutna, för att bättre förstå utvecklingen av släpvagnarnas skapande (och följaktligen ha ett bredare utbud av kunskaper för att dra nytta av att skapa din, i nuet).

Dela på sociala nätverk:

Relaterade