Hur man skulpterar

Oavsett om du vill upptäcka Michelangelo i dig eller skapa modeller för att verkligen förbättra dina applikationer "utveckling och design", skulptur är en stor hobby och färdighet som kan läras, och behöver inte nödvändigtvis någon form av medfödd konstnärlig förmåga. Vem som helst kan göra det! Det finns många material som kan användas för att skulpta, men det vanligaste och det enklaste att lära och lära är lera. Anvisningarna i den här handboken syftar särskilt till att skulptera med lera, men de grundläggande principerna kan tillämpas på många olika sätt.

Varning: försök alltid de olika teknikerna med reservlera innan du applicerar dem i din slutliga skulptur. Även solidifieringsförfarandet bör testas noggrant för att undvika brännskador.

Del 1

Bygga basen

Skissa ditt projekt. Du bör alltid göra detta innan du börjar. Det behöver inte vara perfekt, men måste ge giltig vägledning om vad du ska göra. Rita skulpturen ur olika synvinklar för att förstå hur de olika ytorna kommer samman, höjden som de olika delarna måste ha, de faktiska proportionerna och så vidare.

Att dra en skulptur av skulpturen i reell skala kan vara mycket användbar. Om det var väldigt stort, oroa dig inte mer om det, men om du har chansen, gör det.

Gör rustningen. Pansar är en teknisk term som skulptörer använder för att indikera "stödstrukturen". Tänk på rustningen som skelettets skelett. Det är ett viktigt element eftersom det förhindrar att skulpturen blir för delikat och att den lätt går sönder.

Den är generellt gjord av tråd, vars tjocklek beror på skulpturens storlek. Om din skulptur är liten eller du inte har ledningen tillgänglig kan du även använda andra material. Enkla pinnar eller tandpetare kan också fungera. För större kan det vara användbart att använda PVC eller hydrauliska rör.

Med hänvisning till skissen bestämmer du "delar" huvudet av skulpturen. Kontrollera linjerna som definierar områdena och hur de ansluter till de andra bitarna. Återigen, föreställ dig ett skelett. Forma din rustning längs dessa linjer.

Tillsätt fyllnadsmaterialet. Tänk på det som din skulpturs muskulatur. Detta är i allmänhet ett rikligt avfall, billigt och lätt. Det är ett viktigt element eftersom det gör att du kan spara på materialkostnaderna, och håller också tyngden på ditt slutliga skulpturljus (vilket gör det enkelt att flytta och sänker risken att bryta).

Materialen som används för detta ändamål är vanligen tejp eller för målning, tennfolie, tidningsark eller till och med dålig kvalitetslera (rekommenderas inte).

Del 2

Ge form till skulptur

Börja med de bredare sektionerna. När din rustning och fyllmaterial har placerats kan du börja lägga till det material du väljer att skulpta. I den här handboken ska vi använda polymerlera (Super Sculpey eller liknande). Börja med de bredare detaljerna för att ge formen. Vid denna tid behöver du bara en bas att arbeta med. Om du vill skulpta en levande varelse (som en person eller ett djur), är det bättre att få dessa delar att se ut som de stora muskelgrupperna i den varelsen.

Lägg till de mindre sektionerna. Börja definiera skulpturens form noggrantare. Vid detta tillfälle bör du fortfarande lägga till lera eller annat material. Dessa tillägg, som för de större bitarna, definierar skulpturens allmänna form, men de kommer att täcka de mindre ytorna. Fortsatt med levande varelse, dessa skulle vara de mindre muskelgrupperna, men också andra element som den grundläggande formen av långt hår (inte päls).

Skulptera detaljerna. När du är klar med grundformuläret kan du börja ta bort materialet eller ordna det bättre. Detta är den fas i vilken den är snidad i traditionell mening. Flytta och släta de bredare delarna för att få den slutliga formen, och börja skulpta mindre detaljer (vinkeln på en kindben, en handens knölar etc.).

I de två föregående stegen använder du oftast dina händer, om inte skulpturen är mycket liten. För den här fasen kan du dock behöva börja använda vissa verktyg. Du kan använda specialverktyg för skulptur eller du kan improvisera någon. Gå till nästa avsnitt för en djupare diskussion om ämnet.

Del 3

Ge konsistens till din skulptur

Identifiera strukturerna på de olika ytorna. Undersök din skulptur och tänk på de olika materialen som skulle bilda det objektet i verkligheten (kött, hår, tyg, sten, glas, päls, etc.). Använd den ursprungliga skissen, eller använd en helt ny, och identifiera vilken typ av konsistens som ska användas för de olika delarna.

Gör lite forskning. Han observerar många fotografier som reproducerar de olika strukturerna för att förstå hur de fungerar. Det kommer att förvåna dig att upptäcka hur komplicerat det kan vara. Håret, till exempel, växer i strängar och du måste vara uppmärksam på längden, layouten och riktningen för varje enskilt lås.

Från konsistens till olika ytor. Starta en sektion åt gången, med hjälp av traditionella eller improviserade verktyg. Endast ett begränsat antal verktyg lämpliga för skulptur behövs, och nästan alla kan improviseras med vanliga hushållsobjekt. Du måste experimentera för att ta reda på vilka som du är bäst på - varje skulptör använder sina verktyg på olika sätt.

Generellt används vidvinklade verktyg för att skapa större detaljer, medan de med en tunnare spets används för att finjustera dem med precision. Skedformade verktyg används för att skapa runda ytor. De med en ring används för att skrapa bort det överflödiga materialet. Allt med en skarp kant kan användas för att skära.

Du kan piska upp dessa verktyg med hjälp av aluminiumfolie bollar, peppar, tandpetare, rivare x-acto, en tandborste, en kedja av metallpärlor, en kam, stickor, virkade krokar, stora och små synålar, kakmått , teskedar för att skära melonen etc.

Gör din skulptur härdad. När du har avslutat det klara arbetet med leran, måste du utsätta din skulptur för härdningsprocessen (om du vill att den ska varas - annars ignorera denna passage). Varje typ av lera har olika torkningsmetoder (med varmluft, bakad, etc.) - kontrollera tillverkarens bruksanvisning för den använda lera.

Den maximala linjen är bäst att laga på mindre tid (om möjligt, använd en låg temperatur under längre perioder) för att undvika att bränna leran.

Del 4

Lägg till de sista detaljerna

Måla din skulptur. Om du vill att din skulptur ska färgas, och det material du använde inte är det, kan du måla det. Vilken typ av färg som ska användas beror på egenskaperna hos det material som används - akrylfärg kan vara bra för de flesta fall. Å andra sidan är emaljerade lacker nödvändiga (eller åtminstone rekommenderade) för polymera leror.

Förbered skulpturen innan du målar den, tvätta den med tvål och vatten eller gnugga den med alkohol.

Om färgskiktet inte är jämnt, kan det vara nödvändigt att skicka det flera gånger.

Lägg till polska om du vill. Glansiga lacker och emaljer kan användas för att skapa ytor som måste vara våta för att vara mer realistiska, som ögon eller öppen mun. Använd lämpliga polermedel och glasyrer för materialet du arbetar med. Ett bra grundläggande alternativ är Modge Podge.

Sätt ihop olika material enligt dina behov. För att skapa ett ännu mer realistiskt utseende kan du blanda olika material efter behov för att uppnå önskad effekt. Du kanske vill använda äkta hår för en persons skulptur, riktiga tyger, eller till och med damm, stenar och mossar till basen på din skulptur.

tips

Mjuka de hårdaste lerorna av lera. Ju mjukare arbetet desto mer blir det tack vare händerna och fettet.
När du är torr kan du liva upp din skulptur genom att måla den med lämplig färg.
Olika lera varumärken varierar i hårdhet. Firmfirma är utmärkt, och Sculpey Original är ganska mjukt och svagt. Du kan blanda olika leror för att få den hårdhet du vill ha, så länge de har samma tillagningstemperatur.
Täck projektet med plast när du inte arbetar med det.
Ta en titt på gör-det-själv-tv-programmen.
Öva med månensand eller pappersmaskinen.
Icicles pinnar är bra för utjämning. Du kan använda någon skärare att klippa.

varningar

Låt inte koka över leran eftersom det lätt kan brinna.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade