Hur man målar olja på duk

Beväpnad med en skissbok eller ett papper, förbereda en skiss över ditt ämne, med bara de svarta och grå färgkritorna, eller en svart penna och en gråkritong. Om den är kvadrat, kvadrera den. Om det blir rektangulärt eller ovalt, bestäm det om det kommer att vara vertikalt eller horisontellt. Rita skissen väldigt liten, bara för att designa hur ljus- och skuggans områden kommer att bestå i det färdiga arbetet. Dimensionerna varierar från stämpeln till visitkortet - tanken är att se det som om vi tittade på det från distans eller mellan förhandsvisningen av ett bildgalleri. Gör massor av skisser tills du hittar den bästa kompositionen, utan att oroa dig för mycket om detaljerna.

Med hjälp av kol eller penna förbereder han en studie av arbetet på papper. Det kan vara både detaljerat och chiaroscuro, liksom en snabb design som ger idén om punkterna ljus och skugga. Det beror på graden av detalj och den realism du designar för att donera till din målning. Även en friare bildstil behöver förberedande skisser, studier som klargör dina idéer om minst fem punkter: vit, ljusstyrka, medelvärden, mörka värden, svart. Vissa målare gillar inte att använda svartvita färger, men utvärderar ljusstyrkan enligt följande skala: mycket tydligt, lätt, medium, mörkt, mycket mörkt. Det beror på vilken effekt du vill uppnå. Om du inte gillar skissen fortsätter du att göra om den tills du känner dig nöjd med resultatet.

Ordna färgerna på paletten och blanda dem. Rikta in ordentligt med gult, blått, rött och en större mängd vit. Om du har det, sätt också den brända sienna. Lämna alla andra färger i lådan, om du köpte en komplett uppsättning.

Byt till färgstudien. Måla på den sista skissen som gjorts, fylla områdena med färg. Eftersom det i detta skede inte finns något behov av att gå för tunn för detaljerna, försök att fördela färgen med hjälp av spatlerna. Om du inte gillar valet av färger, skrapa bort med skopan och håll dem i hörnet av din palett för när du behöver en lite lerig brun. Sakta, du lyckas hitta rätt mix av färger primari- fortfarande behåller kasse målning, eftersom med lämpliga tillägg kan du få olika nyanser av grått och brunt. Det finns inget avfall vid hantering av en palett av primära färger. Fortsätt experimentera med färgstudien så länge du vill - vid det här laget applicera målning med en stor borste och inte betala för mycket uppmärksamhet på detaljer. Om det behövs producerar du mer än en studie, byter färgblandningar varje gång tills du får de nyanser du gillar bäst. All denna övning sker med färgerna när de kommer ut ur röret, du behöver inte olja eller lösningsmedel. Om du gillar resultatet, kan du bära stil till huvud duk och måla med palettkniv slag i färgerna levande, utan att störa oljor och lösningsmedel. Detta är en mycket snabb och uttrycksfull stil av oljemålning.

Rita konturerna med en ljus pastell eller en träkol. För landskap är det särskilt lämpligt att använda en pastell lila eftersom denna färg smälter väl med vyn utan pigment mörkare eller fläcka den vita punkten, vilket skulle i stället vara svart. Träk och lila pastell är dessutom lätt att avlägsna med en fuktig trasa: var inte rädd för att göra ändringar i din design. Rita säkert - om du inte gillar något, radera det och försök igen.

Förbered olja och lösningsmedel i två skålar. Rengör borstarna och spatlerna. Om du har använt en pensel för att studera färgen, dopp den i två fingrar av Turpenoid och vrid den ut i en trasa.

Ta en peka av bränt sienna på paletten. Eller om det inte finns något spår av vitt eller det är så mycket, använd blandningen av färger som du har förkastat för att skapa brun. Torka det genom att nedsänka borsten i lösningsmedlet, terpentin eller turpenoid eller Sansodor (varumärkena Winsor&Newton är utmärkt). Blanda med en våt borste en droppe färg tills den är väldigt flytande, livlig och klar. Måla de lätta delarna på duken baserat på din slutliga studie. Lägga till en liten färg, skapa medelvärdena och sedan de mörka med den förbrända Sienna, fortsätter alltid att späda färgen tills den har bläckens flytbarhet. Även de mörka och mycket mörka områdena måste innehålla en viss mängd lösningsmedel. Ju större mängden lösningsmedel du ska använda desto snabbare kommer det här torra lagret av jorden att torka upp.

Kom ihåg dogmen "Fat Su Magro". Detta är en strukturregel. Det första skiktet - skissen - är mycket tunt, nästan all terpentin (eller annan likvärdig substans), liten olja. Bara tillräckligt med olja för att få bakgrundsfärgerna att lysa. Färgen måste ha nästan konsistensen i akvarellen. Om du vill få en bra effekt, försök att överlappa olika färger (alltid mycket utspädd och tunn). För nästa lager använder du färgerna när de kommer ut ur röret, precis som du gjorde för studier av färg. Detta lager motsvarar genomsnittet "bygg", varken fett eller magert. Härifrån kommer varje tillsats av olja eller vätska att göra dina färger blir mattare. Den "feta mager" dogmen är en teknik baserad på specifika kemiska och fysiska skäl: de tunnare färglagren torkar före de feta. Ju mer fet färgen är desto mer tar det att torka ut. Därför måste skinniga färger skaka bakom ordningen, du skulle möta flera problem: en tunn färg, t ex torka över en fortfarande våt färg, den kommer att spricka och splittras.

Sprid färger först i stora likformiga områden, lägg sedan till mer färg för att göra detaljerna ljusa eller mörka, eller vrid dem till rött, gult eller blått. Blanda färgerna halva på paletten och hälften på duken. Börja med att ägna dig åt områdena ljus och skugga, fyll i dem med huvudfärgen och intervenera med andra målningar för att ändra dem i detalj. Raka gradvis och blanda färgerna långsamt om du vill ha en jämn målning, utan alltför uppenbara penselsträngar. Om du är intresserad att göra en målning i expressionistiska stil, snabba gäng handen vid de punkter där du vill fokusera mer material konsistens, eller serveras spateln för att sprida färgerna så grov. Orchestrating en kontrast av släta och korrugerade ytor kommer att ge din duk en stark vitalitet. Så, i detta skede, försök att vara varierad i att blanda färgerna med lösningsmedel och oljor. Lägg till olja om du vill sprida färgen på ett kompakt och regelbundet sätt, och använd borsten för att släcka de alltför uppenbara handen. Så länge det är våt, kan du arbeta på lagret som du vill, lägga till olja eller lösningsmedel för att göra den mer fet eller slankare. Men om det redan börjar torka, lägg inte till fettfärgade lösningsmedel.

Oljemålningarna förblir våta i dagar! Detta innebär att du kan måla hela dagen, kombinera alla mässar du vill, gå till sängs - kanske täcker med en palett rutan för att förhindra att din katt kliva på dem - vakna upp på morgonen och göra nya förändringar - både kommer fortfarande att vara våt. Du kan använda spateln att skrapa hela områdena i duken och börja om. Den långa torkningstiden för oljemålningar gör att du kan ändra, åtgärda och förfina så många gånger du vill innan du bestämmer dig för att målningen är klar och kan torka av.

Låt färgen torka. Det tar minst två veckor, förutsatt att du inte använder Liquin som ett medium. Liquinen torkar snabbare än färgen i röret och blandar sedan en liten bit i all färg som du ska använda för att låta den cementera i bästa fall. Liquin är inte fet, men färgen i rören ja. De finns i en hartstillverkad olja alkyd färger handel som ett bindemedel, som har fördelen av att ha snabba torktider, dvs. från några dagar till en vecka, beroende på tjockleken och fluiditet av färgen.

De stora moderna mästarnas bildteknik förutsåg inte att penselsträngarna kunde ses. Börja som beskrivet ovan och förbered det första skiktet med den förbrända Sienna utspädd med lösningsmedel. Använd sedan rörmålningen, utan tillägg, för att förverkliga den detaljerade målningen av motivet i svartvitt (svart elfenben och vit titan). Sträcka färgen på duken väldigt bra och applicera breda och avslappnade penselsträckor. Låt torka helt. Det kommer nästan att se ut som ett svartvitt foto. När färgen har torkat på duken, blanda oljan med dina färger, gör dem väl flödande och måla över den torra grisaille. Genom att göra färgtransparenterna på målningen i svart och vitt skapar du en sken av ljus och skuggor mellan lagren och ger en tredimensionell ljusstyrka till ditt arbete. Bara genom att sprida färgen i långa och tjocka penselsträngar tills du får ett lager av kompakt färg, kommer du att kunna uppnå denna effekt. Det är det typiska utseendet i samband med oljemålning.

Vid slutet av dagen, rengör borstarna genom att nedsänka dem i lösningsmedlet och klämma dem med en trasa för att släppa ut all resterande färg. Krymp färgbrunnen från borsten innan du sänker den igen i lösningsmedlet, så att du undviker onödigt avfall. Placera dukarna och andra instrument bort från öppna flammor, elektriska kretsar, radiatorer och andra källor som kan börja elda. Om möjligt stänger du allt i en metalllåda. När du lagrar paletten med ny färg i kylskåpet sänks processen med torkfärger och du kan använda dem i några dagar. Se till att ingen utbyter dem för mat!

Håll de våta målningarna på ett säkert ställe, fritt från damm, på en sval plats och bort från ljuskällor. Du kan skapa ett torkställ från en garderob för kläder, som du har lagt till vertikala paneler några inches från varandra för att skapa bekväma slots där du kan lägga varje duk. Denna lösning kommer att lösa dina rymdproblem, speciellt om du är en mycket produktiv målare och du har garaget nu fullt i taket. Kom ihåg att lösningsmedel är flyktiga ämnen och utandas som sådana vid torkningsprocessen. Undvik så att du lagrar våta trasor i mycket upptagna rum i huset och se till att studion där du arbetar är väl ventilerad. Torka dukarna vertikalt: du kommer att undvika att damm ackumuleras på den färska målningen.

När du målar på en "galleri" duk, nästan 4 cm djup, behöver du inte rama ditt färdiga arbete. Fortsätt målningen också på sidorna, eller färg dem i svart eller skapa ett dekorativt motiv - kort sagt, bli galen. På så vis blir bilden redo att hänga så snart den är torr.