Hur man målar en bild

Måla en målning är ett utmärkt sätt att uttrycka din kreativitet. Om du vill komma i kontakt med din inre Rembrandt eller Pollock måste du lära dig att utveckla rätt kompetens och du måste få allt rätt material för att måla de ämnen du föredrar. Lär dig hur du väljer färger och penslar, välj det bästa ämnet och ta tillbaka det till duken. För mer information gå till det första steget.

Del 1

Välj Färger och penslar

Försök att måla en bild med akvareller. Det är den mest utbredda typen av färg, ekonomisk och lätt att använda, den finns i rör eller små fall med olika nyanser av färg. Akvareller kan vara lätta och rustika eller levande och levande, beroende på färgens kvalitet. Det är en bra utgångspunkt, vacker och effektiv, särskilt för landskap och bisarra stilleben.

I sin grundläggande form är akvarellfärgerna täta och tunga och blir användbara endast genom att mjuka dem med vatten, vattna borstspetsen eller blanda dem med vatten på paletten. Det är en lätt och tunn färg, lätt att arbeta även för nybörjare, men ibland är det svårt att kontrollera.
Att ha en högkvalitativ färg kan förhindra mycket modlöshet, särskilt i början. Senneliers akvarellfärger finns i både rör och palett. Deras kvalitet är långt överlägsen de banala akvarellerna som används i skolan. Prova paletten, du kommer att undvika att behöva köpa olika nyanser separat och du får bekvämligheten med att ha alla färger på samma plats. Det finns andra märken av särskild kvalitet, Schminke och Windsor&Newton, och de är båda tillgängliga i de bästa färgbutikerna.

Använd akrylfärger för deras mångsidighet. De torkar snabbt men är lika mångsidiga som olja, den vanligaste formen av färg för amatörer och proffs i branschen. Vattenbaserade akrylfärger är lätta att använda och är allmänt tillgängliga i färgbutiker och pappersvaror specialiserade på konstmaterial. De är perfekta för att fånga de minsta detaljerna på duk och skapa mästerverk av abstrakt konst. De kostar mindre än oljebalanser, men de är inte mindre professionella.

Akrylfärger säljs ofta i rör, som olja, och kan blandas på en palett med enkelt vatten för att lätta skuggan eller skapa nya färger. De är de bästa färgerna för skiktiga målningar tack vare deras snabbtorkande - de bildar grundläggande toner för att skapa djup och detalj på landskap, porträtt och andra bilder.

Använd oljebalanser som experterna. Oljemålningar är den mest mångsidiga, professionella och livfulla färgformen som finns tillgänglig. De är också de dyraste och tar lång tid att torka, men låter dig använda alla typer av färgblandnings- och skikttekniker som är mycket användbara för professionella målare. De är inte bra som utgångspunkt, men det är något du kan överväga i framtiden, eller experimentera, om du letar efter utmaningar.

Oljebalanser säljs ofta i vattenlösliga stänger som kan användas på liknande sätt som akvareller och torkar vanligtvis före traditionella oljebilder i rören. Köp en mängd primära färger och lär dig att blanda dem för att få nyanser du gillar så att du kan minska kostnaderna.

Förutom färgerna måste du köpa lösningsmedel för att späda dem, så länge du inte vill hälla färgen direkt från röret i tjocka och tjocka klumpar som i tekniken för de Koonings blandning (vackert, säkert men väldigt dyrt).

Innan du målar med oljemålningar är det nödvändigt att göra ytan på ritningsstödet, det vill säga att applicera en basisk akrylprimer på duken eller på pappersarket för att förhindra att de skadas av färgen. Det är nödvändigt att sprida primeren på alla ytor som kan komma i kontakt med färgen för att säkerställa dess integritet (även paletten).

Måla med naturliga färger. Vem sa att du måste köpa färgerna? Oavsett om du ritar med björnbär, teemulsioner eller aska, är de alla utmärkta metoder beroende på vilken bild du vill skapa.

Målningar färgade med dessa ingredienser kan förändras över tid (eller råd, beroende på hur du vill se det). Detta kan ge ett tidselement till målningarna, som ändras över dagarna och veckorna efter att de har slutförts. Kontrollera dina äggmålningar ofta för att kasta bort dem innan de börjar lukta, eller använd akrylfärg som ett lock för att hålla dem intakta.

Använd alltid rätt pensel. Du måste få den mest effektiva penseln beroende på vilken färg du har valt för dina målningar.

För att göra akvarell är det bättre att använda en rundpipad pensel. Flat-tips syntetiska borstar fungerar bättre med akrylfärger, medan filbert (kattens svans) är den mest effektiva med oljebalanser. Du kan köpa olika fiberborstar för att testa skillnaderna om du vill.

Få allt annat material du behöver innan du börjar måla. Om du vill hålla kläderna rena och färgerna så måste du ta hand om ett par saker innan du börjar måla.

Välj en lämplig duk för vilken typ av färg du ska använda. Om du vill använda akryl- eller oljefärger kan du ta en sträckt duk, annars kan du ta till akvarellpapper, som absorberar färgen upplöst i vatten utan krusning eller försvagning.

Håll flera glasögon behändiga, för att fukta och rengöra borstarna och för att göra akvareller. På så sätt behöver du inte oroa dig för att städa dem (lägg undan några gamla glasögon).

Få en palett eller ett fack för att blanda färgerna. De bästa ytorna för att blanda färgerna, späda ut dem och kontrollera konsistensen är de som är gjorda av vitplast, som brickor täckta med emaljfärg. Dessa ytor ger en fin ren bakgrund för att testa färgnoggrannhet och är mycket ekonomisk. En glasfat kan ofta användas som ett alternativ.

Del 2

start

Förbered din arbetsyta. Bär några gamla kläder och ta ut alla verktyg för att komma igång. Varje projekt som innebär målning skapar lite störning, så det är viktigt att förbereda sig för eventuella händelser för att undvika färgfläckar som inte kan avlägsnas på mattan eller andra ytor. Det ideala området är ljust, för att vara mer inspirerande.

Vanligtvis använder du en easel att måla, men det är inte nödvändigt. Välj en hård yta, till exempel en anteckningsblock för att hålla alla bladen akvarellpapper tillsammans eller placera duken på ett skrivbord som är täckt med tidningar.
Sprid gamla lakan eller tidningar på golvet och någon annan yta som kan komma i kontakt med färgen. Du behöver inte oroa dig för droppfärgen, om du täcker allt rätt. Så du kan koncentrera dig uteslutande på arbetet.

Gör en skiss med en penna. Det är inte ett obligatoriskt steg, du kan använda borsten omedelbart, om du föredrar, men det är användbart att skissa huvudämnena för ämnet som ska användas som en guide. Låt oss ta ett exempel: om du vill måla en blomma blomma är det inte nödvändigt att fokusera på pollen, bara ge en sketchy form till kronbladet på pappret innan du börjar lägga till färgen.

Använd konturlinjerna för att skissa den grundläggande formen och gesturallinjerna för att få känslan av det rumsliga förhållandet mellan elementen i målningen. Varje objekt kommer att bestå av många små former, som små målningar nära varandra. Försök att fokusera på förhållandet mellan elementen.

Leta reda på vilken ljuskälla som påverkar ditt ämne, försök att förstå vilken typ av skugga som kan generera och hur du kan fånga den med linjer och färger.

Blanda de olika färgerna som du behöver dem. Ta lite tid att blanda dina färger på paletten för att få den perfekta nyansen för att fånga ditt ämne. Vissa målare arbetar hårt för att få de mest noggranna nyanserna, så att avkastningen är "riktig", medan andra gillar att variera lite i färg. Det finns ingen rätt eller fel i den meningen.

Sprid en liten mängd färg på testpapperet för att se utbytet på en vit bakgrund, istället för att blanda ett helt rör av vitt till en av blå för att få den blåa. Överdriv inte kvantiteterna.

Blanda ljusa färger med vit för att mjuka dem, eller lägg till lite svart för att skapa olika nyanser av färg. Om du blandar en färg med motsatt färg i färgcirkeln skapar du olika toner, vilket gör att du kan få oändliga möjligheter.

Med olika toner av kontrast i målningen kommer du att kunna skapa en större känsla av dynamik i färg. Använd olika nyanser, graderingar och färger, noggrant reflekterande över färgen.

Öva med penslar. Lär dig att använda dem, rengöra dem och ta hand om dem innan du börjar måla. Innan du fördjupar dig i ditt mästerverk måste du lära dig hur du hanterar borstarna för att sprida rätt mängd färg och träna målning av släta och enhetliga linjer. Oroa dig inte för motivet, gör stänk genom att blanda och späda färgen.

Från små slag med borsten och sprida färgen i längre men jämnare slag. Försök att använda så lite färg som möjligt på borsten för att få den nyans du söker, utan att mätta ytan. Använd olika penslar beroende på deras effekter, du kan sprida färgen, rita eller använda punktillismens teknik.

Måla bakgrunden. Det är vanligtvis bäst att måla bakgrunden först, från baksidan till målningen. På så sätt kan du flytta från mer allmänna linjer till mer specifika detaljer, lägga till flera lager för att skapa detaljer, snarare än vice versa. Om du börjar med kronblad riskerar du att förlora balansen mellan proportionerna. Experiment och försök att förstå vad som är tekniken för dig.

Bob Ross, en berömd amerikansk tv-målare, var mycket bra på jobbet. Han började göra bakgrundsbilder på flugan och blev guidad endast av hans fantasi. Ofta använde komplementära färger i bakgrunden och målades torr för att få solnedgångens färger och började sedan fylla landskapet med träd och andra naturliga ämnen utan att planera någonting. Det är ett bra sätt att börja träna på duk.

Del 3

Måleri

Börja måla ditt ämne utan att oroa dig för misstag. Börja försiktigt med lite färg på borsten för att börja dra de första formerna. Om du målar efter fantasin, låt färgen skapa former och följa dem. Om du har skapat bakgrunden och du redan har skisserat ett ämne kan du börja överlappa färger och former för att skapa en känsla av utrymme.

I början måste du arbeta hårt för att göra den tvådimensionella ytan mer dynamisk och tredimensionell.
Skapa perspektiv genom att ge rätt utrymme till objekt. Om föremålen är lika stora avstånd och har samma form, kommer de att visas platt på papperet, inte dynamiskt. Elementen på framsidan av målningen bör vara större än de på baksidan.
Vissa målare använder en mycket speciell teknik för att undersöka dem: de vänder dem upp och ner. Sinnet visar en symbolisk bild av din målning. I ditt sinne vet du vad ett äpple är, så du tenderar att dra din version, inte vad du har för dig. Om man tittar på kontextet från en annan synvinkel kan man märka formerna för vad de är istället för symboler.

Lägg till chiaroscuro. Identifiera ljuskällan och skuggorna för att börja ge djupet till designen. Börja med att applicera ljusa färger och sedan gradvis skapa mörkare toner istället för att göra motsatsen. Det är mycket lättare att mörka en färg än att lätta den. Överdriv inte det, blanda små mängder färg under måleri, tillsätt färgen långsamt och judiciously.

Använd borsten för att ge konsistens till bilden. Det varierar mängden färg på borsten och typen av stroke för att uppnå olika konsekvenser. För att uppnå en pälsliknande effekt kan du använda snabba och små kranar, medan jämnare och längre slag kan platta bilder. Om du använder lite färg, kommer du att kunna "åldras" ämnet, medan du använder mycket risker för att tjocka linjerna och skapa densitet.

Oroa dig inte om du gör en röra genom att lägga för mycket färg på en del av målningen. Acceptera dessa små "glada misstag" och integrera dem i din målning. Slösa inte för mycket tid på att täcka dem, lämna dem ensamma och kontrollera dem igen för att se om de kan passa in i kompositionen. Fortsätt framåt.

Arbeta på en sak i taget. Det är alltid bättre att fokusera på en del av målningen åt gången och slutföra det innan du går vidare, men det är inte en fast regel, gärna göra det som det blir bättre. Vissa målare rör sig över sidan, målar olika områden åt gången, beroende på former och ämnen. Det beror helt på dig.

Det är också ofta viktigt att ta ett steg tillbaka och titta på bilden i sin helhet. Var uppmärksam på hur dina känslor påverkar den totala kompositionen och själva målningen.

Flytta målningen. Du måste tvinga observatörens ögon att se på målningen, även om det är en hög med böcker eller en skål med apelsiner. Varje element, från kompositionen till användning av färg, måste vara varierad och konsekvent, men det här är saker som lär sig med tid och övning.

Om du tycker att din bild är platt kan du försöka studera färgteori för att få en mer detaljerad idé om användningen av färg.

Var uthållig. Konst är en seriös sak! Bli inte avskräckt i början. Nu när du har allt material och utrymme är klart kan du experimentera genom att måla olika ämnen och fortsätta att förbättra dina färdigheter. Försök att variera mellan måltekniker eller måla samma ämnen med olika tekniker. Han fortsätter att churn ut mästerverk.

Del 4

Välj ämnet

Måla ett landskap. Det är ett av de mest klassiska och älskade ämnena, utmärkt för att testa sina färdigheter och för att uppskatta naturen. Landskap har perspektiv och djup, hitta ett hörn av naturen och fånga det på duken. De är orsaken till livet för vissa målare.

Du behöver inte bo vid foten av ett berg eller i mitten av öknen för att måla ett vackert landskap. Gå till trädgården och leta efter ett bra hörn av verktygsskuren eller ett fält i närheten för att hitta ett intressant perspektiv för att inse ditt landskap.
Landskap har blivit mycket kända tack vare uppkomsten av transcendentalism och naturalism på 1800-talet, även om exteriörens måleri är en idé som går vidare från den minoiska civilisationen. Idag finns mänskliga landskap, gator, affischer, jämna maskiner, i landskap.

Måla ett porträtt. Leta efter ett djur eller ett mänskligt ämne, tänd det bra och placera det framför en vit bakgrund för att studera dess former. Du kan använda blyertspenna för att få alla detaljer, annars kan du utöva en mer impressionistisk inställning och försöka fånga kärnan i ämnet utan att göra en perfekt representation.

Det viktigaste med porträtten är detaljerna, några av de mest kända renässansartisterna måste lära sig att gravera och arbeta guldet för att lära sig att arbeta med detaljerna. Men kom ihåg att det inte finns någon fel sätt att måla.

Undersök livsritning för att lära sig att fånga mänskliga former med rätt proportioner och ge dem en känsla av rörelse. Tänk på idén om att arbeta på foton för att förhindra att ämnet måste stå still i flera timmar om dagen. Eller gör det på den gamla vägen, be honom att sitta och ge honom ett glas vin med lite klassisk musik för att få honom att känna sig avslappnad.

Självporträtt är också mycket vanliga, de kan vara bra terräng att utforska. Ta en spegel och måla vad du ser. Sök efter din inre Rembrandt.

Måla stilleben. Ta flera föremål och lägg dem på ett bord för att studera och måla dem. Du kan välja vad du föredrar: blommor, frukt och grönsaker, leksaker. Du gör det. Skapa en estetiskt tilltalande komposition på bordet, med tillräckligt med ljus för att objekt ska kunna skaka skuggor och skapa djup och sedan komma ner till jobbet.

De klassiska stillebenarna har en rad symboliska teman och traditioner - ett visst arrangemang av bestick kan representera komplexa metaforer, som kallas Vanitas, Latin för "fåfänga". Särskilda kompositioner av blommor och mat representerar ofta livets övergående och efemära natur, dödlighet, medan de mest omfattande formerna representerar hälsa. I vissa kulturer representeras grödor för att fira arbetet och jordbruket.

Måla på musikaliskt sätt. Bryta reglerna. Måla abstrakt-expressionistiska målningar. Sätt lite jazz i din mp3-spelare och måla vad du hör, blanda färger på fluga. Den representerar grafiskt ljud och fångar andra typer av abstraktioner i form av färg.

Oavsett dina instrument eller ämnen, försök bara att inte känna dig tvungen att representera någonting på en "korrekt" sätt. Vill du måla något karikatur eller tecknad? Gör det!