Hur man målar

Försök akvarellerna. De säljs vanligtvis i småfärgade rör. Om du använder dem som de säljs, är de tjocka och ogenomskinliga och täcker inte ett stort område. Men när de späds ut med vatten lyser de och blir genomskinliga. Akvareller används på ett specifikt papper, inte alla typer av papper är bra för denna teknik. Dessa färger tillåter dig inte att skapa tjocka lager av färg, men ge en vacker genomskinlig effekt.

Utvärdera akrylfärger. De är alltid vattenbaserade, de torkar snabbt och avger några farliga ångor. De är utmärkta för dem som strävar efter att avsluta sitt arbete på bara en dag. Flera färglager kan överlagras för att ge en fantastisk tredimensionell effekt, och eftersom de är lösliga i vatten kan de enkelt avlägsnas från ytor och tvättas enkelt bort från kläderna. Nackdelen är att de torkar snabbt, så att blanda färger och våt-på-våt teknik kan vara svårt.

Tänk på oljebalanser. Tydligen är de den mest avancerade tekniken bland dessa tre. Oljefärgorna torkar långsamt och lånar ut sig till dussintals olika applikationstekniker. Det tar tre månader innan en oljemålning är helt torr, så dessa färger är det bästa valet för dem som behöver eller vill använda mycket tid för att slutföra målningen. Å andra sidan är de mycket giftiga och kräver en välventilerad studie som ska användas.

Köp kvalitet färger. När du bestämmer vilken typ av färger du ska använda, måste du välja det varumärke du vill köpa. Som nybörjare kommer du att bli frestad att ta den billigaste produkten tillgänglig. Du sparar dock tid och pengar (i det långa loppet) om du köper kvalitetsprodukter. I hög kvalitet tempera finns mycket rena pigment. Det betyder att du kan uppnå en intensitet av färg och en täckningsgrad på optimal kanvas även med en enda penselsträcka - med de billigaste produkterna måste du dock gå över färgen 2-3 gånger. Så småningom märker du att ett dåligt kvalitetsrör kommer att hålla dig mindre än en professionell.

Målningarna. De redan sträckta duken är det bästa valet - de kostar relativt lite och är bra för alla tre typer av färger som hittills beskrivits. Det tjocka ritpappret, akvarellpapper och dukbrädet är alla utmärkta alternativ. Oljemålningar och akrylmaterial kan användas på de flesta släta ytor, inklusive trä och plast. Akvareller ska endast användas på specifikt papper, duk eller tyg.

Köp resten av materialet. Förutom dessa basprodukter behöver du en palett, några vattenburkar (två är nog), en trasa och en gammal skjorta eller ett förkläde att bära. Det finns andra specifika produkter du behöver köpa om du använder oljebalanser. Gips skulle också vara användbart, eftersom det är en utmärkt primer för att förbereda varje yta (inklusive papper och duk) för att kunna skapa magnifika verk.

Blanda färgerna. Det är inget fel med att skapa en målning med färger som de kommer ut ur röret, men blanda dem tillsammans ger dig nya variationer. Kombinera två primära färger i lika delar för att få en ljus färg, eller prova olika proportioner. Genom att kombinera rött med mer blått kan du till exempel skapa en blåaktig indigo istället för en perfekt lila, medan en större mängd rött ger dig en mörkbrun.

Skapa olika nyanser. Lägg små mängder vitt i varje färg för att göra det lättare, variera mättnaden. Färgerna när de kommer ut ur röret är ljusa och tända, och du kan göra dem mer "pastell" lägger till vit

Kombinera nyanser. Till skillnad från nyanser fås nyanser genom att kombinera svart med färg. Detta gör självklart färgen mörkare, till exempel blir rött vinröd och blått blir marinblå. I det här fallet är det lättare att lägga till små mängder svart till färgen (i stället för färgen till svart). När du upplever dessa blandningar, är regeln av "lite är bättre" Det är alltid det bästa: det börjar med små mängder tempera för att undvika drastiskt olika färger.

Skapa olika toner. Om en färg är för ljus, kombinera den med komplementet för att mjuka det. På så sätt ändrar du den rena färgen i en lägre ton. En komplementär färg till en annan är den som är diametralt på andra sidan färghjulet. Till exempel är röd grön, violett gul och blå är orange.

Lär dig att bygga former. Varje föremål som kan målas är det sammanfogande av olika former som sätts samman. Den största utmaningen för en nybörjare är att lära sig att se varje objekt som en serie av grundläggande och linjära former kopplade ihop. Istället för att försöka spåra formen på ett objekt, försök att bryta ner det i enkla geometriska former som sedan kan anslutas till varandra.

Erkänna nivån. Nivån är hur färgen visas när den konverteras tillbaka till en gråskala. I praktiken hur mycket ljusstyrka har den. Nivån är viktig när man går med i tempera, eftersom en färg kan vara vilseledande, om du inte tänker på det när det gäller ljusmörk. Vet att de flesta färger innehåller en rad ljusa färger i bakgrundsplanet, i mitten av mellanslagen och i förgrunden av de jämnare mörkare färgerna.

Använd utrymme effektivt. Eftersom du arbetar på en plan yta måste du ge djupet illusionen med ledigt utrymme. För att bibehålla en platt effekt, rita föremål av samma storlek och åtskilda mellan dem. För att ge djup känsla överlappar du formerna och skisserar de allt mindre objekten när de flyttar sig från observatören.

Lär dig att ge kropp till bilderna. För saker som verkar beröras måste du ge en illusion av konsistens. För att göra detta måste du använda olika typer av penselsträckor och flytta duken. Snabba och korta penselslag ger tanken på en päls, medan långa slag gör att ytan blir mjuk och mjuk. Du kan också göra riktiga högar av färg för att uppnå olika effekter.

Ge lite rörelse till målningen. Förflyttningen är lite lik konsistens, men i stor skala. Du kan återskapa det genom att upprepa samma konsistens för hela duken flera gånger. Inte alla målningar kräver en rörelseeffekt, men om du vill göra en realistisk är rörelse ett viktigt element att införliva.

Kontrollera arbetet som helhet. Arrangemanget av objekt kallas en komposition. För att skapa en intressant komposition måste siffrorna placeras i en sådan position att observatören induceras att se hela bilden, flyttar från ett objekt till ett annat. Undvik att sätta en enda siffra i mitten av duken, det är en komposition som är för grundläggande. Ge mer intresse genom att placera en enda siffra på införandet av de olika våningarna eller lägga till bakgrundsobjekt.

Gör ett utkast. Även om det inte alltid är nödvändigt, tycker många konstnärer det är användbart att dra på kanfasen ett preliminärt utkast till figurerna före målning. Använd en ljuspenn och grovt skissera formerna. Du kan måla över dessa linjer utan att respektera dem, även om du har en modell, även om den är grov, hjälper dig att respektera kompositionen.

Hitta ljuskällan. Färgblandningen och färgens placering på duken är beroende av en viktig sak: ljusets ursprung. Titta på ditt ämne och bestämma vilka områden som är ljusaste och mörkaste. Blanda färgerna med detta arrangemang i åtanke och skapa olika nyanser, olika toner och till och med rena färger om det behövs.

Börja med att måla bakgrunden. När du målar är det bästa att börja från botten och komma framåt. Detta hjälper dig att placera objekt korrekt och överlappa färger för att skapa ett visst djup. Använd en färg i taget, gå tillbaka och lägg till ett tidigare målat objekt den färg du använder för närvarande. Bakgrunden ska målas först, så att du kan lägga till objekt närmare det.

Sätt in motivet i målningen. När du är nöjd med bakgrunden, lägg till objekt och former. Arbeta med lager av färg, precis som du gjorde med bakgrunden. Om ämnet är centralt är det viktigt att spendera mycket tid för att ange alla detaljer. Kontrollera det från alla perspektiv eller koncentrera sig på att återskapa de olika formerna, istället för hela figuren.

Lägg till detaljerna. När du nästan har avslutat arbetet är det dags att lägga till detaljerna i bakgrunden och figurerna. I de flesta fall handlar det om att återställa ytans konsistens med penseln, späda ut en färg eller förstärka en annan och lägga till små och invecklade överlappande figurer. Detta är ögonblicket när du verkligen måste uppmärksamma justeringarna.