Hur man skapar en PC-spel

Din favorittid spelar videospel, försöker ny taktik för att slå dina virtuella fiender eller skapa universum som drar på det fantasifulla djupet i ditt sinne? Det finns många verktyg som gör att du kan skapa ditt datorspel, vilket ger dig många fler alternativ att arbeta med, utan att du behöver ha särskilda färdigheter eller programmeringsförmåga. Ta musen och tangentbordet och börja skapa.

Del 1

Hitta verktygen

Skapa en text videogame. Det här är förmodligen den enklaste typen av videospel att skapa, även om inte alla användare är intresserade av videospel som inte har ett fullständigt diagram. De flesta textspel är baserade på en plot, gåta eller ett äventyr som kombinerar storyline, prospektering och pussel att lösa. Här är några gratis verktyg:

snöre Det är ett enkelt och snabbt verktyg som kan utnyttjas via webbläsaren.
StoryNexus och Visionaire lägg till fler alternativ till spel och statiska bilder.
Inform7 Det är ett kraftfullare verktyg som stöds av en stor användaregemenskap.

Skapa ett videospel med 2D-grafik. Gamemaker och stencyl De är två utmärkta alternativ, som kan användas för att skapa spel av alla slag. Båda dessa verktyg ger dig möjlighet att utnyttja programmeringen utan att behöva veta koncepten. Scratch! är ett annat verktyg som du kan använda för att skapa videospel som kan användas via en webbläsare.

Försök att skapa 3D-videospel. Att skapa denna typ av applikation är en mycket större utmaning än att skapa ett videospel med 2D-grafik. Så förbered dig för att arbeta på ett mycket långt projekt som kommer att kräva mycket arbete att slutföra. Spark och Spelguru låter dig spara lite arbete, så att du kan skapa spelvärlden utan att behöva programmera. Om du redan har några programmeringsförmåga eller vill börja lära dig hur man skriver kod, försök använda Unity, en utbredd grafisk spelmotor för videospel.

Om du vill skapa själv de 3D-modeller för användning inom ditt spel, istället för att använda standardvärden som tillhandahålls av programmet måste du använda lämplig programvara som 3DS Max, Maya eller Blender, som låter dig skapa modeller 3D från början.

Börja med ett tillvägagångssätt som utnyttjar programmeringen i stor utsträckning. Även om du inte har erfarenhet som programmerare, för att skapa ditt första spel, kanske du vill använda en av de grafiska motorerna som beskrivs ovan. Du borde inte känna dig tvungen att välja en annan typ av tillvägagångssätt bara för att det här är mycket svårare. Vissa människor är mycket roade av den extrema kontrollnivån som skapas av ett videospel från början. Helst programmera spelet med hjälp av en integrerad utvecklingsmiljö (IDE, Integrated Development Environment), till exempel Eclipse, istället för att använda en enkel textredigerare. På så sätt kan du hantera alla aspekter av spelet i ett enda projekt.

Även om du kan skapa videospelkoden med nästan vilket programmeringsspråk som helst, lär du dig och utnyttjar C ++ Du kommer att ha till ditt förfogande ett mycket kraftfullt verktyg, tillsammans med många handledningar och resurser för att underlätta utveckling av kod som finns direkt online.

Del 2

Skapa videogame

Välj en idé. För ditt första projekt kan valet att utveckla ett litet exempel på den typ av videogames som du är passionerad vara en bra utgångspunkt. Börja från en plattform eller rollspel. Innan du börjar skriver du på alla papper alla idéer som är relaterade till vad ditt videospel ska se ut och lägg till svaren på följande frågor:

Vad är huvuddelen av spelet (spelets fokus)? Det kan handla om att slåss mot horder av fiender, lösa pussel eller prata med andra karaktärer.
På vilken mekanik vill du att spelets spel ska baseras? Om du till exempel har valt ett actionspel där du måste kämpa mot fiender, hur du vill att kamperna ska äga rum: i realtid med hjälp av kontrollerna eller i sin tur baserat på taktiska beslut som innebär användning av en strategi. Videogames baserat på dialoger, låter spelaren utveckla tomten genom sina beslut eller för att upptäcka mer information om spelvärlden och de tecken som fyller den.
Vad måste vara den sinnesstämning som uppstår av videospelet i användaren? Rädsla, glädje, mysterium, spänning?

Skapa enkla spelnivåer. Den första användningen av en grafikmotor eller en utvecklingsmiljö för att skapa videospel är ett utmärkt tillfälle att experimentera lite "och fördjupa kunskapen om alla funktioner du har tillgång till. Lär dig hur du skapar de inställningar som blir bakgrunden och objekten och hur man animerar karaktärerna. Skapa om möjligt objekt som slutanvändaren kan interagera med. Alternativt kan du undersöka de färdiga objekten som tillhandahålls av programvaran för att veta om de kan interagera med användaren.

Om du inte vet hur man gör en viss sak, gör en sökning direkt på mjukvaruproducentens hemsida eller använd en sökmotor.

För tillfället oroa dig inte om partikeleffekter, belysning och andra avancerade grafiska aspekter.

Om det behövs, designa systemet bakom gameplayhanteringen. Detta steg kan innebära mindre förändringar i programvaran som används för att skapa spelet eller användningen av mer komplexa system som måste skapas från början. Här är några exempel:

Om du skapar en plattformsspelare vill du att tecknet ska utföra ett dubbelhopp eller en annan typ av rörelse "speciell"? Gör testerna enligt höjden på hoppet som kan utföra karaktär och det svar som du vill uppnå i samband med hanteringen av kontroller: Vad ska hända efter kranen hoppet knappen eller att knappen hålls nere. Välj också om du ska ge spelaren möjlighet att utföra flera hopp eller olika typer av hopp.

Om du skapar en handling, rollspel eller skräckspel, vilken typ av vapen har spelaren? Välj 2-3 vapen som spelaren kan utvecklas under matchen och prova dem. Försök att intressera användningen av alla vapen under matchen. Till exempel kan ett vapen hantera mer skada, det kan slå mer än en fiende, eller det kan försvaga det. Försök att se till att inte en enda vapen kan vara ett bättre val för hela spelet, eller göra en sådan händelse svåra att genomföra (t.ex. ger vapnet en mycket hög kostnad i form av pengar / energi, eller göra den obrukbar efter en bestämd tid eller efter ett visst antal slag).

I ett spel baserat på dialog, om spelaren kan interagera genom att välja mellan flera text alternativ på skärmen, eller om du ska bara lyssna på dialogen mellan karaktärerna och utföra en viss åtgärd för att få tillgång till nästa dialog? Vill du att spelaren ska upptäcka hela planen i spelet helt enkelt genom att gå linjärt eller vill du ha flera val att påverka spelets slut?

Skapa några nivåer av spel. Tre till fem enkla spelnivåer kan vara ett bra mål när det gäller ditt första videospel, även om du alltid har chansen att expandera den senare. Med tanke på spelets huvudmekanik skapar du spelnivåer som innehåller utmaningar som skiljer sig något från varandra. Du kan designa de olika nivåerna alla tillsammans, i den ordning de presenteras i, eller välja att skapa dem separat och slå dem samman endast i slutet. Välj den metod som är enklare för dig.

En plattformsprodukt, avancerad nivå, introducerar vanligtvis nya aspekter, t.ex. mobila plattformar och / eller snabbare fiender.

Ett actionspel kan presentera grupper av fler talrika fiender, en enda mycket kraftfull fiende och typer av motståndare som bara kan besegras genom användning av vissa vapen eller taktik.

Ett pusselspel är normalt baserat på en enda typ av pussel att lösa, vilket blir svårare eller det introducerar nya verktyg eller nya hinder när du går upp på nivån, vilket kräver en större resonemang från spelaren.

Ange medelfristiga och långsiktiga mål. Ofta hänvisar vi till dessa element som "sekundär mekanik" eller "sekundär gameplay" . Genom att använda huvudspelmekanikerna, som hoppning, kommer spelaren att ha tillgång till sekundärmekanik, till exempel att eliminera fiender genom att hoppa på huvudet eller samla föremål. Detta kan leda till att långsiktiga spelmål uppnås, till exempel att fullborda nivån, samla pengar för att utveckla vissa aspekter av karaktären eller vapnen eller för att slutföra spelet själv.

Som du kan se från exemplen kanske du redan har inkluderat alla dessa element utan att förstå det. Det försöker helt enkelt att göra spelaren omedelbart inse närvaron av mål som ska uppnås längs spelet. Om du, genom att spela ditt videospel i tio minuter, inser användaren att det enda målet är att fortsätta skjuta på de fiender som visas kan du bli uttråkad snart. Om, efter att rensa den första motståndaren får i utbyte ett mynt, kommer att inse att de har ett nytt mål (ackumulera pengar för att köpa en belöning), som kommer att visas avancera i spelet att dra nytta av de viktigaste dynamiken i själva spelet.

Testa ditt arbete. Kontrollera varje enskild nivå om och om igen. Få hjälp från vänner eller bekanta. Försök att testa spelet med olika approcciarti, inklusive ett sätt att spela när du inte har tänkt på, som ignorerar de verksamheter som skall genomföras i spelet och fortsätter direkt till den sista bossen världen. Eller försök att avsluta spelet genom att välja vapen och suboptimal förbättringar. Det är en mycket lång process som kan vara frustrerande, men det är viktigt att identifiera och korrigera eventuella fel och se till att spelet värt att spelas och det är roligt och underhållande för alla användare.

Ge spelare som behöver testa spelet bara tillräckligt med information för att starta jobbet. Testare bör bara veta att de måste testa ett spel som utvecklas och lära känna de grundläggande kontrollerna av karaktären. De borde inte bli medvetna om något annat.

Ge testarna en form för sina kommentarer, så att du kan hålla reda på all information som de kommer att ge dig och få tillgång till dem snabbt och enkelt. Detta verktyg låter dig också formulera specifika frågor angående de delar av spelet som oroar dig.

Videospeletestrarna som är mest användbara för detta ändamål är människor som inte känner dig, och som inte känner sig skyldiga att komplimera dig för det videospel du skapade.

Optimera grafik och ljud sektor. Även om tillgången till gratis spel på webben är väldigt bred, ta hela tiden du behöver för att optimera din skapelse, ändra allt som verkar fel eller göra nödvändiga korrigeringar. Om du vill optimera 2D-grafiken i ditt spel, lära dig pixelkonsten eller dra nytta av program som OpenGL om du har att göra med ett mycket ambitiöst 3D-projekt. Lägg till ljuseffekter och partikeleffekter för att förbättra scenarier och slagsmål. Lägg även till animerade bakgrunder för att göra allt ser mer realistiskt ut. Också upptagen med ljudeffekterna av steg, slagsmål, hopp och alla handlingar som i verkligheten avger ett ljud. Trots att raffinering och testning kan fortsätta för evigt, kan ditt mästerverk sägas vara klart för release så snart grafik och ljudsektorn har nått dina standarder. Grattis!

Dela på sociala nätverk:

Relaterade