Så här skapar du en videogame

Aldrig var ögonblicket mer lämpligt att bli spelutvecklare. Marknaden är definitivt öppen för nykomlingar, och folk spelar videospel som aldrig tidigare. Men om du inte redan vet branschen kan det vara förvirrande. Det skulle vara som att gå in i en underjordisk labyrint utan en karta och kompass. Tja, låt wikiHow vägleda dig. I den här artikeln kommer vi att prata om vad du behöver för att skapa ett komplett spel. Vi kommer att ge dig några grundläggande professionella förslag om hur du gör det och vi kommer att visa dig vad du ska göra för att starta en riktig karriär inom området. Läs vidare för att få veta mer, eller klicka på länkarna i avsnitten ovan för mer specifika råd.

steg

Del 1

2

Bestäm allmänheten. Det finns olika typer av spelare, och alla spelar annorlunda. Varje spelare är mer benägna att föredra vissa typer av spel och har speciella standarder för innehåll. Kom ihåg: det är inte ett problem att skapa ett nischspel, men det kommer att begränsa den ekonomiska vinsten. Var realistisk.

3

Design tänkande på olika enheter. Innan du går in i projektet måste du överväga vilka typer av utrustning du kan spela på. Bärbara elektroniska plattformar blir allt populärare, men datorer och konsoler spelar fortfarande en viktig roll (och det här kommer sannolikt att fortsätta). Den nödvändiga programmeringen, och speciellt gränssnittet och kommandona, kommer att förändras drastiskt beroende på den valda plattformen. Det är därför viktigt att definiera var det kommer att vara möjligt att spela videospelet.

4

Tänk på genren. Kategorin av spelet kommer i stor utsträckning att bestämma designläget. Är det en FPS? Ett videospel på plattformar? En RPG? Ett socialt videospel? Det finns väldigt få aspekter av design som inte påverkas av kön. Naturligtvis kanske du föredrar att släppa taget och skapa vad du vill, men en sådan produkt kommer att bli mycket svårare att marknadsföra på marknaden. Du skulle se dig själv skyldig att vara mer kreativ och original, och det här är verkligen inte det enklaste sättet att bryta sig in i branschen.

5

Bestämmer nivån på spelarens interaktion. I princip måste spelarna få intrycket att de kan välja vad de gör. Men vissa typer av spel är vanligtvis förknippade med många fler val än andra. Att lägga till alternativ kan vara ganska svårt, men också relativt enkelt: det beror på hur du bestämmer dig för att göra det.

6

Definiera dina utmaningar. Det verkliga designarbetet påbörjas strax efter: du måste skapa gameplay-kretsen eller spelutvecklingssekvenserna. Vanligtvis slutar ett videospel med spelarens mål och förklarar i detalj de utmaningar han står inför och de mål som ska övervinnas. Ett exempel skulle vara det första spelet i Mario, det skulle ha denna krets: springa, undvika hinder, komma till flaggbärarens auktion.

7

Skapa incitament för spelare. Oavsett vilken typ av spel du utformar, måste du erbjuda spelaren en bra anledning att vilja uppnå mål och framsteg i hela spelet. De måste vara priserna proportionella mot nivån och utmaningarna som det innebär.

8

Hitta en balans mellan svårighet och spelbarhet. Du måste också se till att spelet inte är för svårt, eller åtminstone inte så mycket att det blir ospelbart eller nästan för användaren. Videospelet bör föreslå utmaningar, men inte många för att inducera frustration och lust att ge upp allt. Detta kräver i allmänhet viss testning, men det är rätt. Det är därför som beta finns.

Del 2

2

Design videospelvärlden. Inställningen bildas av de utrymmen där karaktären kommer att röra sig. Vilken storlek ska den ha? Vilka utmaningar att fråga? Hur antyder du att ett område ska undersökas? Varför ska inte det? Det här är de faktorer som ska beaktas.

3

Utforma mekaniken, eller spelets interna regler. Du måste upprätta en förordning, se till att den är balanserad och konsekvent. Det bästa sättet att göra det är att analysera de andra videospelen för att förstå de val som gjorts på detta område, rätt eller fel.

4

Utforma nivåerna. Nivåerna är de enskilda stadierna i spelet, de "episoder" som spelaren måste leva för att fortsätta och komma till slutet av videospelet. De borde vara engagerande och erbjuda konsekventa utmaningar till situationen. De bör också struktureras på ett sätt som är meningsfullt.

5

Utforma innehållet. Du måste tänka på innehållet i spelet, hur de element som du kan interagera med, karaktärerna själva, objekten som finns i miljön etc. Det kan ta mycket tid bort, så planera framåt! Försök hitta smarta sätt att återvinna saker utan att de verkar repeterande.

6

Designa gränssnittet, vilket inkluderar element som menyer och användargränssnitt. De måste vara lätta att navigera och intuitiva att använda. Få idéer från dina favoritspel, men kom ihåg att det i allmänhet är bättre att göra någonting enkelt. Om en åttaåring inte skulle ha svårt att förstå, är du på väg.

7

Skapa kommandon. Att ha intuitiva kontroller är avgörande för spelarna att uppskatta spelet fullt ut och att leva en bra upplevelse. Kom ihåg att de borde vara enkla och direkta. I tvivel, överensstämmer med standardkommandosystem.

Del 3

2

Välj en konsekvent och intressant färgpalett. En attraktiv estetik är en integrerad del av att göra ett spel. Om det inte går bra kan det skada användarens spel. Lär dig om färgteori och, som med många andra saker, föredrar du enkelhet i tvivel.

3

Den visuella delen av spelet måste ha en väldefinierad symbolik. Du kan använda klichéer för att göra videospelet lättare att navigera och använda. Använd allmänt accepterade ikoner och signaler så att spelaren inte känner sig desorienterad i den här världen. Du kan också använda visuell taktik för att styra spelarna via en karta - till exempel kan områden du inte vill utforska vara mörka och läskiga, medan de där du vill rikta dem väl upplysta och intressanta.

4

Tänk inte att du bara kan lyckas med innovativ grafik. Det är inte nödvändigt att skapa arvtagaren till Masseffekt att bli en berömd utvecklare. De visuellt enkla spelen kan fortfarande vara bra, förutsatt att de är av hög kvalitet. Utmärkta exempel i detta avseende är Journey och Bastion, som har en grafisk allt annat än komplicerad, men inte för detta har blivit ignorerade, faktiskt.

Del 4

2

Skapa miljöeffekterna av miljön. De är bakgrundsljud, vanligtvis miljö. De är viktiga eftersom de tillåter scenen och spelarna att känna sig nedsänkt i spelet, så försum inte dem.

3

Försök att använda ett originalarbete. När du skapar ljudeffekter är det bättre att försöka spela in så mycket ljud som möjligt. Du kan använda en samling av prover, men mer erfarna spelare kommer att inse detta, och det verkar oprofessionellt.

4

Försum inte bort ljudspåret. Musik är en annan viktig faktor i spelet, och du bör inte glömma det. Ibland är det allt som krävs för att verkligen ta fram ett annars okänt videospel. Hyr en musikexpert och använd ljudspåret för att skapa en 360-graders upplevelse för spelaren.

Del 5

2

Justera rytmen. Rytmen består av den hastighet och intensitet som en plot eller ett spel når spelaren. Som med en bra film eller bok måste videospelets takt vara klart. Till exempel borde du inte omedelbart göra ett slag och bli sedan gradvis tråkig i resten av videospelet. Generellt går den bästa rytmen mot ett intensivt klimax från början till slut. Strukturen måste bestå av spänningstoppar och tystare stunder.

3

Lär dig om klassiska berättande tekniker. Många av de bästa videospel använder grundläggande berättande strategier. Du bör studera dem och se om de kan hjälpa dig att skapa spelet.

4

Undvik troperna eller berättande klichéerna. Vissa är bättre än andra, och vissa stereotyper kan också vara användbara. I allmänhet bör du undvika överdrivning. Släpp på TVTropes hemsida för att se om du planerar dig på grund av alltför uppenbara klichéer.

Del 6

2

Ge utrymme för utvecklingen av tecknen. Deras personligheter bör utvecklas under spelet. Detta gör dem mer intressanta. Detta innebär att de i regel bör märkas av stora defekter eller svåra karaktärer - med historiens process förbättras de.

3

Sätt dig i huvudet på dina karaktärer. När du inser en karaktär är det ganska lätt att driva honom att göra vad du skulle göra utan att följa den logiska tråden i hans val. Men detta dåligt skrivna skrivande tas ofta av spelarna, för det är ganska onaturligt. Fokusera på vad tecknen skulle göra och spelet blir mycket mer intressant.

4

Tänk på vissa skillnader. Spel tenderar att vara brist på differentiering, och karaktärerna är till stor del vita, raka och män. I verkliga livet är det verkligen inte så. Om du inte tar med variation, kommer spelet att tyckas repetitivt och monotont. Inklusive en viss pluralism, gör det inte bara mer intressant, men multiplicerar också chansen att få det att stå ut bland andra.

Del 7

2

Börja med att skapa ett litet spel. Om du vill bryta sig in i industrin och börja jobba med större företag är det idealiskt att starta projektet genom att skapa ett litet men engagerande videogame. Det bör visa dina färdigheter, men utan att ta fem års arbete. Det kan locka någon och övertyga honom att hyra eller köpa den. I vilket fall som helst, ta inte det längsta steget i benet.

3

Föredra sig indiesektorn. Det är inte nödvändigt att ha spelet publicerat av ett stort företag. Om du inte vill, kan du helt enkelt bli erkänd inom din nisch. Indiespelmarknaden är levande och bra, och just nu kan du lyckas genom att skapa ett sådant videospel. Tänk på detta innan du söker med din fulla styrka för ett jobb i ett multinationellt företag.

4

Använd Kickstarter och andra crowdfunding webbplatser. Om du vill skapa ett massivt spel eller någon annan typ måste du samla in pengar. För att göra ett videospel, vill de ha det många. För närvarande är det bästa sättet att få finansiering att prova Kickstarter, vilket är en av många crowdfunding-plattformar. Analysera arbete Kickstarters som har varit framgångsrika i det förflutna för att förstå vad de gjorde bra, men det bästa råd vi kan ge är att erbjuda stora incitament och kommunicera ständigt med långivarna.

5

Föreslå spelet på Steam. Steam är Valves digitala videospelbutik, och är en av de mest populära PC-spridningskanalerna. Det är också ett av de mest användbara sätten att främja indie videospel. Om du skapar denna typ av produkt är den bästa chansen att lyckas att landa på denna plattform. För närvarande måste vi börja arbeta med Steam Greenlight.

6

Det utgör en fanbase. Skapa en hemsida och öppna många konton på sociala nätverk dedikerade till ditt spel. Uppdatera dem hela tiden och låt folk bli involverade i processen. Kommunicera så mycket som möjligt med personer intresserade av vad du gör. Att ha entusiastiska användare av spelet på din sida är viktigt för att bli känd inom indiesektorn. Faktum är att intresset är den viktigaste faktorn som tillåter en videospel att komma fram till Steam.

7

Skapa nya vänner i samhället. Indiegemenskapen är mycket nära, och många användare kan hjälpa dig att lyckas. Om du vill bryta igenom, ska du göra vänner med dessa människor, hjälpa dem genom att stödja sina initiativ och främja deras spel. Om de tror att ditt projekt är värt det, ger de dig en hand att göra detsamma.