Hur man blir fashion designer

Kurser för att bli modedesigner är många, både nationellt och internationellt, men inte tillräckligt för att få ett certifikat att bryta sig in i branschen. Du behöver en hel rad personliga färdigheter och egenskaper: design, sy, kreativitet, viss branschkunskap och oöverträffad uthållighet. I den här artikeln hittar du några idéer för att starta resan.

Del 1

Förfinera kompetensen i modeens värld

Utveckla goda färdigheter. Framgångsrika stylister kännetecknas av en mängd olika färdigheter, inklusive design. De har också ett gott öga när det gäller färg och textur, kan de visa tredimensionella idéer och har utmärkta manuella färdigheter när det gäller att sy och klippa alla typer av tyger.

Om du inte har lärt dig att sy, anmäla dig till en bra kurs. Att veta hur man hanterar även de svåraste tygerna i stressiga situationer ger dig en stor konkurrensfördel genom hela din karriär. Men du måste jobba på det: det är en kapacitet som inte är lätt för många.
Försök förstå rörelsen, hösten, andningsförmågan, bärbarheten och alla andra egenskaper hos tygerna. En grundlig kännedom om tyger är absolut nödvändigt för att utföra detta arbete perfekt. Du måste också veta var materialen kommer ifrån.
Lär dig av etablerade designers. Du behöver inte bara veta namnen, men vet också deras förflutna, varumärket, träningen, skolorna deltog. Att ha denna information hjälper dig att bli en ännu bättre stylist, för att du kan inspirera dig till dessa figurer och ta inspiration från deras idéer.
Lär dig att skapa skisser och produktsortiment. Du måste ha möjlighet att upptäcka nya trender tack vare kommunikationsmedel, jämförande shopping och mässor.
Han började mogna dessa färdigheter från en tidig ålder. Förbered dig för att ägna timmar och timmar för att perfekta konsten.

Läs mer och mer. Att ha talang är bra, men det är lika bra att ta ut eller ta ett annat certifikat från en mode skola. Du kommer att lära dig så mycket, instaurerai just nu goda kontakter och du kommer att ha stor möjlighet att visa upp dina färdigheter i en mindre kritisk miljö (fortfarande beredda att en viss svårighetsgrad!). Välj en av följande vägar (eller båda):

Gå med i en modeakademi. De flesta program varar i tre eller fyra år. I Italien finns det flera kända skolor, inklusive Istituto Marangoni och IED. Om du föredrar att ha en erfarenhet i USA, IMWF och Parsons är två av de mest populära. Du kommer att studera ritning, färgteori, konstnärlig sammansättning, skapande av pappersmönster och teknik drapering . Förutom att förvärva praktiska färdigheter som de ovan angivna, kommer du också att arbeta med branschfolk, som kan garantera dig viktiga kontakter i framtiden, ge dig första hand råd och åsikter om ditt arbete.

Kandidater för praktik eller praktik. Om du går till skolan är det inte för dig eller du tror bara att det är en mer användbar upplevelse i den verkliga världen, leta efter en praktik i modebranschen. Du behöver en portfölj med flingorna för att göra det och vara villig att börja från botten. Praktikanter tilldelas ofta okvalificerade uppgifter som att föra kaffe. Även i det här fallet kommer de kontakter du skapar under praktiken att vara avgörande för att driva en karriär inom branschen. Som om det inte var tillräckligt, kommer samarbetet med experter på fältet att ge dig möjlighet att ta upp förstahandskunskaper.

Del 2

Välj det mest lämpliga modefältet för dig

Bestäm vad är modeområdet som intresserar dig mest. Visst måste du börja från botten, men det som är säkert är att du behöver ett mycket specifikt mål. Du måste faktiskt identifiera den riktning som du avser att kanalisera din karriär i sin helhet. Vad inspirerar dig mest mellan high fashion, prêt-à-porter, sportkläder, fritid, för en massmarknad eller för en nisch, som för ekologer? Varje fält har fördelar och nackdelar att analysera innan man fattar ett slutgiltigt beslut på vägen att följa. Inom de större fälten måste du också välja mellan några delsektorer att fokusera på. Kanske vill du prova mer än en väg, men börja inte överdriva det. Det är faktiskt bättre att perfekta dina färdigheter inom ett område och sedan experimentera när du redan har hittat ett brett stöd i branschen. Här är några exempel:

Kvinnors kläder för dag eller kväll
Herrkläder för dag eller kväll
Kläder för nyfödda (pojkar och / eller tjejer) eller tonåringar
Sportkläder, fitness eller fritidskläder
stickat
Kläder för friluftsliv, för extrema sporter, jackor och rockar
Kläder till brudar
tillbehör
Casual kläder
Skapande av kostymer för teater, bio, reklambranschen och butiker.

Ändra storlek på ditt ego. Tänk på de verkligen nödvändiga sakerna innan du dedikerar dig till berömmelse. Ett attraktivt utseende är bra, men inte tillräckligt för att vara framgångsrik i försäljningen. Om du ska bli modedesigner kommer du inte att göra kläder för dig själv eller för kändisar. Det är inte tillräckligt att leva på det: trots allt kommer inte ens 1% av befolkningen. Även om du kan se stora namn i tidningar, är det helt enkelt reklam, inte verklighet. En stylist är speciellt nödvändig för personer som trots att ha en ofullkomlig och riktig kropp, vill ha en fin look. Att bortse från denna typ av behov kommer inte att tillåta dig att bli en framgångsrik designer. Faktaens verklighet är helt enkelt att du inte skapar för dig själv, men för andra.

Fråga kunderna vad de behöver. Var realistisk: om du bor i ett varmt land, är det inte så bra att sälja skidjackor. Titta runt dig. Vad är de saker som riktiga människor behöver eller önskar? Till exempel, om du vill schemalägga en komplett samling, kan du behöva göra kläder för överkroppen i stället för den undre - i allmänhet, människor tenderar att ha mer kläder i garderoben för toppen. Topparna är fantastiska till exempel att ändra utseendet, medan en enkel par byxor kan kombineras med en mängd topp. Håll en enkel och realistisk stil. Extravaganta skisser är definitivt vackra på papper, men toppar och jeans säljer mer än en kvällsklänning.

Gör medgivanden. Massmarknaden kanske inte verkar lika högklassig som glamour eller lyxmodell, men det kommer säkert att ge dig en lättare retur. Om du måste skapa en stil som kommer att produceras i hundratals bitar, måste den vara perfekt från början. Det kommer säkert att hjälpa dig att förbättra dina designkunskaper, eftersom det är nödvändigt att förstå vilken typ av plagg du ska sälja. Att misslycka en stil resulterar i förlust av pengar.

Få inspiration från tävlingen. Observera och ta del av de vävnader som adoperano- den typ av gångjärn som används, om de är tåliga nog för den typ av impiego- kvaliteten på tyger i enlighet med de egenskaper - såsom vattentäthet, slitstyrka, typ av underhåll och så vidare-färgerna som säljer mer i din specifika verklighet. Att ta inspiration från dina konkurrenter är inte att kopiera: det handlar om observation. Att ta hänsyn till de bästa kläderna hjälper dig att bestämma vilka element som gör en perfekt outfit. De är oftast de som säljer mest. Först och främst, dina kunder (som köper på lager för butiker eller som är vanliga människor) vill ha något som passar bra på sig själva. De mest extravaganta bitar bärs endast ett fåtal gånger all`anno- är verkligen vacker, men de kunde inte garantera en anständig lön.

Utforma några nyckelbitar. Vad är din starka punkt i mode? Kanske är du en trollkarl av tillbehör eller ett geni av yoga byxor. Din passion och dina färdigheter är den första, ofrivilliga delen av ekvationen. Den andra består självklart av en annan viktig faktor: anpassa sig till vad marknaden vill ha. I modevärlden innebär detta delvis att man övertygar målet, dels att förstå frågan.

Del 3

Förstå om modevärlden är redo för dig

Undersök dina färdigheter och personlighet ärligt innan du jobbar med en karriär inom branschen. Kanske du älskar kläder, men vad du säljer i betongen beskriver bara delvis allt du gör i modevärlden. Du måste också utmärkt kommunikationsförmåga, du måste vara beredd att arbeta hårt (ofta 24 timmar 24 utan helgen), ge inte upp trots kritik, att veta hur man handskas med stress, öppna dig till behoven hos olika kunder och / eller arbetsgivare, acceptera som ibland du känner dig ensam eller isoleras (detta beror på hur du ställer in ditt företag eller karriär) och som har förmåga att vara disciplinerad från början.

Att bli modedesigner är för dig om du uppfyller följande kriterier. Vill du ägna ditt liv åt karriären (din kallelse), inte har något emot den osäkerhet och otrygghet, är du villig att försvara till fästet vad du tror, du har bestämda idéer om vad som är viktigt inom modebranschen, du vet hur man lyssnar på kunder, vet branschen perfekt, äter bröd och mode.
Bli en stylist inte Det är för dig om du har följande egenskaper: du kan inte hantera stress, du kan inte stå osäker eller instabil, du vill ha en karriär utan alltför många upp och ner, du letar alltid efter godkännande av andra, du måste vara ständigt guidad, du hatar att ha en fluktuerad ekonomisk situation, du har många andra intressen i livet.

Del 4

Förbered dig för framgång

Få rätt utbildning på den ekonomiska sidan av mode. Att vara en etablerad stylist kräver inte bara talang och kreativitet: du behöver också en gedigen förståelse för affärs- och marknadsvärlden som tillämpas på mode. Uppdatera allt som händer i branschen genom att regelbundet läsa specialiserade tidskrifter, även främmande sådana, som Kvinnors kläder dagligen och Daily News Record (2008 avslutades verksamheten men ingår i projektet av Kvinnors kläder dagligen). I Italien läser bland annat MF Mode.

Många träningsprogram inkluderar marknadsföringskurser. Några markerar det mer än andra, så se till att du gör en grundlig undersökning av läroplanen som erbjuds av skolan du planerar att delta i. Om du redan har ett certifikat, men aldrig har tagit hänsyn till branschens stränga ekonomiska sida, överväg att anmäla dig till en kort kurs för att fylla i luckorna.
Studien måste gå bortom mode själv och för sig själv. Arbeta i denna bransch innebär kunskap om hela upphandlingscykeln. Det är bättre att förstå vad varje yrkesverksamhet inom sektorn består av för att kunna se situationen också ur sitt perspektiv. Bara på detta sätt kan du komma till stånd, möta behoven och förstå vissa problem. Gör forskning om uppgifter från andra figurer, såsom köpare, merchandisers, textilklippare, textiltekniker, kvalitetskontrollarbetare, prototyper, provarbetare, säljare, PR och andra marknadsföringsexperter, modejournalister, butikschefer , evenemangsarrangörer, frisörer och så vidare.
Känn dina kunder. Denna kompetens är grundläggande och nödvändig, och en stylist får aldrig förlora det. Du måste vara medveten om olika uppgifter: summa pengar, livsstilar, försäljningsställen där de brukar gå, hur de föredrar att köpa, smak och aversioner. Du måste känna till deras väsentliga behov och vad är de saker de bara köper när de har högre köpkraft än vanligt. Om du har studerat marknadsföring borde du ha en bra förståelse för hur du gör det "manipulera" konsumenternas behov.
Känn tävlingen. Håll ett öga på vad de andra stylisterna i ditt fält gör. På ett minimum borde du vara på sin nivå. Det skulle fortfarande vara bättre att ta över dem medan de mötte kundernas behov.
Mässan är idealisk för att utveckla en mer exakt förståelse för branschens funktion, liksom vad som passar dig för att möta konsumenternas behov och behålla konkurrenskraften.

Gör en forskning om jobb inom sektorn. Det finns olika taktik för att hitta ett jobb inom modeområdet, och valet beror på vad du är intresserad av att göra specifikt. I många fall kan mångsidigheten hjälpa dig mycket, och bland annat kan du få dina ben och sedan hoppa senare till din sanna passion. I allmänhet är det nödvändigt att insistera och tillämpa på många ställen att börja göra din väg. Till att börja med finns här några miljöer där du föreslår:

Befintliga hem och modeföretag: letar efter praktik, betald grundnivå, assistentarbete och så vidare.

Filmstudior, teatrar, kostymaffärer mm

Annonser på webben via olika online arbetsförmedlingar.

Muntligen. Använd kontakterna för universitetstider och praktikplatser för att överskrida tröskeln för ett företag. I en sektor som ger så mycket betydelse för de etablerade yrkesgruppernas åsikter är det ett bra sätt att börja.

Om du bestämmer dig för att öppna ditt eget företag, var beredd att vara ekonomiskt smart. Kanske är du oerhört kreativ, men du måste vara helt säker: att driva ett modehus, att äga ekonomiska färdigheter är en förutsättning. Du måste förstå siffrorna och de fakturor som ackumuleras på skrivbordet. Om du hatar dessa saker med er alla finns det fortfarande bra lösningar, som att be en revisor att hantera dem. I alla fall är det att föredra att du kontrollerar allt från ovan. Finner du denna aspekt av arbetet outhärdligt och vill inte ha något att göra med det? Leta efter ett jobb i ett företag istället för att starta ett.

Vilken typ av affärsman vill du vara? Möjligheterna är många: du kan vara ensam ägare, ha en partner, hitta ett aktiebolag etc. Varje modell har olika fördelar och nackdelar som du bör diskutera med dina juridiska och finansiella rådgivare innan du fortsätter. Se till att du har försäkring som täcker dig under alla omständigheter, särskilt om du har att göra med en särskilt omtvistad kultur.

Var realistisk. För att tillfredsställa marknaden måste du vara villig att flytta, men det beror på hur du jobbar och distribuerar. Ett exempel på realism? Inse att det är värdelöst att försöka sälja high fashion-artiklar till människor som bor i en liten provinsiell stad och brukar klä sig informellt. Kort sagt, insistera inte på att sälja is till Eskimos. Du måste fokusera på de platser där du kommer ha störst chans att driva ett lönsamt företag. Försök förstå om det är bättre för dig att bo och jobba i samma område eller om du kan hantera ett effektivt distributionsnät från den plats du bor.

Tänk på inflytandena omkring dig. En bra del av den kreativa processen är att hålla kontakt med liknande personer, inspirera varandra, dela idéer och förslag. Det är mycket svårare att göra det ensamt eller arbeta med människor som inte gillar din konstnärliga inställning.

Kom också ihåg att säsongsmässigt har en viss inverkan på mode, och det kan också ha på vilken typ av kläder du ska producera och vart du vill sälja den.

Tänk på kraften i elektronisk handel. Förutsatt att du använder bra kvalitet, kan tredimensionella bilder som kan förstoras och skötas, sälja online var som helst i världen, en annan realistisk möjlighet nuförtiden. Det ger dig större flexibilitet: du kan välja var du ska bo, ta hand om den design du föredrar och avbryta de dagliga rörelserna. Det är en idealisk lösning om du planerar att göra småskaliga mode. Men även i det fallet borde du fortfarande beräkna kostnaderna för att gå till de stora modeshowerna.

Att bo i en stad där detta område trivs är ett förnuftigt val för många designers. Enligt Global Language Monitor (GLM) var följande städer (i fallande ordning) världens modehuvudstäder under 2012:

London, England

New York, USA

Barcelona, Spanien

Paris, Frankrike

Mexico City

Madrid, Spanien

Rom, Italien

Sao Paulo, Brasilien

Milano, Italien

Los Angeles, USA

Berlin, Tyskland

Mumbai, Indien

Del 5

Skapa en portfölj

Utveckla en portfölj med alla dina projekt. Det är viktigt för att söka jobb eller praktik. Det är faktiskt det viktigaste sättet att sälja själv och ditt arbete. Det ska visa upp dina bästa skapelser, betona dina färdigheter och din kreativitet. Använd en högkvalitativ samlare för att visa att du tar yrket på allvar. Inkludera följande:

Handgjorda skisser eller fotografier av dessa ritningar
Design gjord på datorn
Curriculum
Sida där du samlar dina inspirationer och huvudidéer
Sidor med presentationen av textilier och färger
Annan bit som tydligt återspeglar vad du kan och vad din evolution har varit

tips

Bär dina skapelser så mycket som möjligt. Finns det något bättre sätt att marknadsföra din klädstreck? När folk frågar dig frågor om det, förbered dig för att förklara allt kortfattat, men intressant nog att intrigera lyssnaren.
Färger hjälper dig att skapa ännu mer innovativa mönster.
Lär dig att inte ta för mycket för brott. Ingen är perfekt. Godkänn råd från familj och vänner. Ge aldrig upp, ge inte upp din passion!
Tänker du att visa andra dina teckningar och sy kläder? Tänk först om den här stilen verkligen återspeglar dig.
Skapa en bra logotyp för ditt modeföretag. Det kommer att definiera din stil från början, så det måste vara giltigt från början. Om du inte klarar det är det bättre att kontakta en erfaren grafisk designer.
Lär dig omedelbart att förbereda en god lunch och snacks innan du lämnar hem. I modebranschen arbetar vi i timmar och timmar, och ibland är det kreativa utrymmet omöjligt att lämna. Hjärnan behöver emellertid få väsentliga näringsämnen. Kom ihåg att packa en picknick lunch och flera mellanmål, du kan nibble något för att stödja alla dina intellektuella och fysiska ansträngningar, utan att svälta och inte ens hantera att hålla en nål.
Om du öppnar ditt eget företag, behöver du i början gott råd om praktiskt taget allting. Omgiv dig med ett betrodat team av finansiella, juridiska och marknadsföringskonsulter. För tillfället borde de inte bli en del av din personal, betala för dem enligt den hjälp de ger dig.
Läs mycket. Hitta äkta biografier och berättelser om ikonerna för det fält du är intresserad av. Kolla in alla för-och nackdelar med deras erfarenheter och försök att räkna ut hur du använder din erfarenhet för att förbättra. Om du till exempel vill försöka i modebranschen inspirerad av goda orsaker finns det många pionjärer vars handlingar har blivit väl dokumenterade. Tänk bara på Börja något som gäller, av Blake Mycoskie, grundare av Toms, eller Anita Roddicks böcker om skönhetsindustrin (närstående och relevanta).

varningar

Modedesignerns design är en fysiskt utmanande karriär. Du måste vara villig att arbeta i timmar, även när du inte förväntar dig det, för att möta deadlines.
Att arbeta i kontakt med catwalk och high fashion tar dig att lära känna de mest kontroversiella aspekter av industrin: underviktiga modeller som valts för att passa klädstorlekar (som ett resultat, blir du en medbrottsling i att uppmuntra dessa manliga och kvinnliga porträtt ohälsosamma), malignitet hos andra designers och elitistiska miljöer, omöjliga behov, som täta deadlines. Om du inte är ansvarsfull för din, bör du ägna lite tid på att förbättra dina kommunikationsförmåga. Lär dig att hävda dina principer.
Modetillverkningen är extremt konkurrenskraftig. Förfölja en karriär i branschen endast om ditt yrke är absolut. Det är också att föredra att ha en hård skal direkt från början och lära sig att skilja mellan olika kritikar du får. De flesta av dem dikteras av avund: Om du tror på dig själv, kommer du att veta när deras enda mål är att undergräva din säkerhet eller vara helt enkelt obehaglig.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade