Hur man är en Designer

Design är en grundläggande del av nästan alla aspekter av mänskligt liv. Om du gillar att titta på designen av objekten runt dig och tänka på hur de utformas och används, vet att det finns oändliga arbetsmöjligheter för dig. Läs den här guiden för att bli en framgångsrik designer.

Del 1

Lär Vad är design

Tänk noga på utformningen av objekten runt dig. Försök att märka vad du vill, och börja tänka på vad som gör en design bättre än en annan.

Design finns i praktiskt taget alla konstgjorda miljöer, från grafik till internet, till modeaccessoarer.
Observera designens funktionalitet med avseende på objektets syfte och utseende.
Öva försök att fånga alla aspekter av en viss design, och försök att förstå hur de fungerar överlag.
Om du till exempel tittar på en grafisk design, känd som färg, rader, proportioner, text och former, blir det mer eller mindre trevligt, och hur effektivt är meddelandet det sänder.

Tänk på design som ett sätt att tillgodose ett behov eller lösa ett problem. Till skillnad från andra konster har design också praktiska såväl som estetiska tillämpningar.

En logotyp, till exempel, är en typ av grafisk design som gör att människor enkelt kan identifiera ett varumärke eller företag.

En klädsel syftar till att täcka kroppen, men också för att göra den mer attraktiv.

Bilens instrumentbräda är konstruerad för att göra dess funktioner lätt tolkbara, men också för att förbättra utseendet på bilen.

Lär dig att kommunicera med bilder. Designers måste kunna rita eller på annat sätt representera sina projekt på ett sätt som gör dem trevliga och begripliga för andra människor, som kollegor eller producenter.

Genom att lära sig att kommunicera dina projekt med bilder kan du förbättra dem och arbeta med detaljer. Tyvärr har ord begränsningar, men bilder kan hjälpa till att övervinna dem.

Ritning är en av de mest kraftfulla verktygen för en formgivare, men oroa dig inte om du inte är bra, i arbetet behöver du inte mästerverk, men du måste snabbt kunna föreställa de idéer som leder till skapandet av produkten. Det är tillräckligt att veta hur man gör skisser.

För att se sina projekt använder designers också modeller, prototyper och datorbilder, förutom ritning.

Lär dig hur objekt fungerar. När du arbetar som designer kan du inte bara överväga objektets utseende, men också hur det fungerar i relation till design.

Vem utformar skorna måste känna till de tekniska aspekterna av förverkligandet, till exempel de punkter där sömmen praktiseras och vilken typ av sula som används.

För andra föremål, till exempel mobiltelefonöverdrag, måste designern ta hänsyn till typen av plast, delmodellerings- och monteringsproceduren.

Få bra källor. Förutom att konsultera specialiserade tidskrifter, få några böcker om processer, principer och metoder för design.

Konsultera några läroböcker och titta på några videor om designdesign, produktionsmetoder och objekttillverkningsteknik.

Det är inte nödvändigt att förstå allt, bara få en uppfattning om de tekniska processerna som ska övervägas under designen.

Begreppen av design går utöver vad som skrivs i mode- eller möbeltidskrifter, även om dessa är utmärkta källor för att hålla sig ajour med trenderna.

Lär dig något om de designers du känner och beundrar för deras arbete. Upptäck deras personliga filosofi om design, vilken akademisk utbildning de har fått och vad deras arbetsvanor är. Du kan hitta idéer för att odla nya intressen och ambitioner.

Sök efter information på internet, läs biografier och titta på dokumentärer om kända designers. Lägg märke till hur deras karriär tog form.

Kom ihåg att du kan bli en framgångsrik designer även om du inte bor i Paris eller New York. Tänk på hur ditt liv och din fantasi påverkar din stil, vilket gör den unik.

Titta också på de designers som du inte tycker om. Ta reda på vilka element som står i kontrast till dem som du beundrar, eller åtminstone försöker uppskatta lite av sitt arbete.

Tänk på tanken på att delta i en designkurs. Det är ett bra sätt att skaffa information, lära sig nya tekniker och arbetsvanor och kan också hjälpa dig att bygga upp kontakter med andra människor i branschen.

För att börja, kan du prova en treårig design, men det är inte det enda alternativet.

Många universitet och akademier erbjuder designkurser.

Tänk på idén om att delta i workshops eller en kort kurs. Det finns många intensiva program som tar mindre än tre år.

Var inte besatt om du inte är säker på din specialisering än, och oroa dig inte om du har börjat bli intresserad av design sent.

Många designers har börjat från andra områden, till exempel konst, arkitektur eller marknadsföring, och har aldrig formellt studerat design.

Det tar ofta tid att ta reda på vilket fält som är bäst, och ibland är det inte möjligt att på förhand veta vilken stil du ska anta.

Det enda sättet att förstå var din karriär kommer att leda dig är att fortsätta att utforma och visa ditt arbete.

Del 2

Utveckla dina färdigheter i design

Försök att fånga jobb möjligheter snart. Studie och övning är en bra utgångspunkt, men det enda sättet att verkligen komma in i designvärlden är att få arbetslivserfarenhet.

När någon betalar dig för det arbete du gör, kommer du att kunna bättre förstå vad som förväntas av dina projekt.
Det kommer att hjälpa dig att klargöra många obeslutningar, för att du kommer att upptäcka att det som verkligen är viktigt är att slutföra projektet. Ibland tenderar eleverna att vara mer noggranna.
Tänk på idén om att göra praktik eller arbeta som lärling i ett företag som handlar om design. På så sätt kan du få en uppfattning om hur du arbetar i en professionell miljö.
Du kan också ta på frilansprojekt. Sök i dina kontakter och kolla om det finns online möjligheter att arbeta som frilansare, skapa rykte och skapa kundkrets.

Lär dig att samarbeta. Som professionell designer arbetar du ofta med andra i en grupp, så du måste veta hur du delar och delegerar projektets delar.

Det är viktigt att upprätthålla ett kooperativ snarare än en konkurrenskraftig inställning gentemot andra designers. På så sätt kan du arbeta hårdare och mer effektivt, och du kan också få bättre jobb.

Underskatta inte de lektioner du lär dig av dina kollegor. Bara du kan ha några bra idéer, men glöm inte att fler huvuden alltid är bättre än en.

Samarbetet gör också besluten effektivare. Ofta med flera perspektiv ger många fördelar.

Försök inte göra allt själv. Det är ofta viktigare att slutföra ett projekt, även om det inte är precis som bilden. Lär dig att göra kompromisser.

Oroa dig inte om att hitta en stil eller ett "varumärke" omedelbart. Det är viktigt att gradvis utveckla din egen stil, men samtidigt får du inte panik om den inte är helt strukturerad.

Ibland tar det ett tag att förstå vad som gör oss unika, och vanligtvis händer slumpmässigt.

Var inte rädd för att tillfälligt inspirera från andras arbete och använd det i dina projekt. Det är viktigt att prova olika saker.

Självklart behöver du inte kopiera andras design, men vet att många designers påverkar varandra. Undvik att bli "identitetskris" av något slag, oroa dig för att inte vara unik nog.

Kom ihåg att stilen utvecklas och utvecklas över tiden. Stora designers förvärvar ofta efter många års karriär.

Göm misstag omedelbart. Fokusera inte för mycket på ett projekt, särskilt om du fortfarande är i början. Nybörjare kommer göra många misstag, bättre om du snabbt kan överföras.

Tänk på tanken på att arbeta på en rad projekt, snarare än en i taget. På så sätt får du tillräckligt med utrymme att manövrera och du kan prova många idéer, och du behöver inte oroa dig för att göra felaktiga val på ett enda stycke.

Tänk också på idén att göra förberedande system för de viktigaste projekten. I början skissar du och snabbt prototyp för att spara på material och undvika att göra misstag som skulle kunna slösa bort tid och resurser.

Hitta det snabbaste sättet att göra saker. När du gör en prototyp, försök att använda de mest ekonomiska och duktila materialen. Du behöver inte göra det genom att carving mahogny.

Var alltid redo att förstå de idéer som kommer att tänka på. Håll en videokamera eller anteckningsbok praktisk och samla allt du tycker är särskilt intressant.

Leta efter inspiration överallt. Det behöver inte nödvändigtvis komma från andras design eller trender, det kommer ofta från natur eller slumpmässiga omständigheter.

Använd ett bra katalogiseringssystem för dina idéer och kontakta dem ofta.

Hitta en balans mellan passion och beslutsamhet. Det är normalt att tillfälligt förlora din entusiasm, du kan inte göra design varje dag och hela tiden.

Sök efter den inspiration du behöver på ett aktivt sätt. Om du känner dig fast, besök ett museum eller se intressanta mönster.

Fixa tider när du hanterar design, ofta kommer inspiration bara när du fokuserar på arbete.

Håll en positiv attityd. Det kommer att finnas tillfällen när du kommer att tvivla på din talang, eller när någon kommer att berätta för dig att ditt arbete inte är tillfredsställande. Oroa dig inte, det är en del av lärandeprocessen.

Oroa dig inte om det ibland råkar göra något hemskt. Ofta gör saker att lära sig bättre än perfekta projekt gör.

Ta inte kritik på en personlig nivå. Om någon inte gillar ditt tillvägagångssätt betyder det inte att du inte är en bra formgivare eller en inkompetent person.

Om någon reagerar negativt på ditt arbete, försök förstå vad du kan göra för att förbättra det. Håll dig öppen för förslag som kan hjälpa dig att förbättra dig.

Om du inte håller med, be om en annan åsikt. Du kan inte förvänta dig att dina projekt ska behaga någon, kanske du behöver en annan publik.

Känna igen när det är dags att ta en paus. Ibland måste du arbeta omedvetet på dina problem innan du kan komma tillbaka till jobbet med ett bättre perspektiv.

Om du arbetar för länge utan att stanna, kan du bli en slav till rutinen och göra misstag. Försök förstå om du förlorar koncentration.

Arbeta effektivt i dina mest produktiva stunder. Försök förstå vad de är och fixa en stege genom att interspersing pausarna.

Det är viktigt att schemalägga raster. Att arbeta för mycket kan få dig att springa och göra dig mindre produktiv på lång sikt.

Del 3

Sälj dina projekt

Skapa en portfölj. Portföljen är en slags showcase där du presenterar dina färdigheter inom design, och är avgörande både i jobbintervjuer och accepteras i vissa akademier. Det kan också vara användbart för att arbeta som frilansare.

Visa alltid dina bästa jobb och presentera dem professionellt. Undvik att behöva förklara ett projekt eller visa oavslutade verk.
Tänk på att skapa en onlineportfölj så att dina potentiella kunder och arbetsgivare snabbt och effektivt kan se dina projekt.
Gör en online-sökning för att skapa en korrekt formaterad professionell portfölj.

Kom ihåg att design är ett företag. För att ha en framgångsrik karriär som designer måste du vara professionell och veta hur affärsverksamheten fungerar.

Även de mest begåvade designersna måste veta hur man säljer. Att hitta tid att utveckla en strategi i affärsperspektiv betyder inte att "sälja ut".

Oavsett vilken typ av design du arbetar med kommer kunderna bara att anställa dig om de tror att dina projekt kan förbättra framgången för deras verksamhet.

Försök att förstå hur ditt arbete kan ge fördelar och vinster, så att du kommer att förstå hur du annonserar dig själv.

Försök alltid få betalt. Om du kan leva med designen, kan du spendera mer tid att förbättra. Få betalt för vad du älskar att göra.

Tänk på hur du annonserar dina projekt kreativt. Om du gillar en viss design, försök förstå hur du kan använda den från professionell synvinkel.

Hitta kunder som är villiga att betala sina designers för att göra vissa typer av jobb och försöka ta reda på vad du kan göra för att maximera dina vinster.

Kom också ihåg att betalt arbete hjälper dig att hantera nya situationer, vilket kan göra att du utvecklas vidare som designer. Tänk på pengar som ett verktyg för att lära dig vad som fungerar och vad som inte fungerar i dina projekt.

Tänk på att du är specialiserad på ett fält, men känner dig inte skyldig att välja den direkt. Det finns många jobb där formgivarens figur krävs, och om du är nybörjare sägs det inte att du känner dem alla.

Några av de många kontor är inte kända för dem som bor i designbranschen.

Håll dig öppen för olika möjligheter och gör lite forskning för att lära dig om de mindre kända aspekterna av designer karriärer. Många föreställer sig att bli kända på de vanligaste fälten, men det finns många positioner tillgängliga.

Här är några av de mindre kända karriärerna:

Design och grafik av produktförpackningar

Miljödesign

Användargränssnitt design

Produktutveckling

Specialist i PR inom mode

Ansvarig för sortimentet

Tänk på ditt viktigaste projekt. Som designer måste du agera och visas professionellt för att överföra din förmåga att ge en övergripande bedömning av din omgivning.

Människor kommer att förvänta sig ett bättre jobb om du kan visa kompetens. Inte bara genom ditt arbete, utan också med det sätt du presenterar dig själv.

Gör dina idéer respekterade genom att uppmärksamma din professionella bild. Uppför dig alltid och presenteras som en begåvad formgivare, och folk kommer att titta på dina projekt med välvilja.

Gör det du älskar mest. Tanken att möta en prestigefylld och spännande karriär kan vara en bra motivation, men försök alltid att hitta passionen i vad du gör.

Ambitionen ensam hjälper inte dig att förbättra. Försök att lösa de problem som fascinerar dig och jobba med projekt som du anser vara vackra och viktiga.

Kom ihåg att om du verkligen älskar vad du gör, kommer du säkert att hitta en nisch som är gjord för dig. Vad som än händer, ge aldrig upp!

tips

Öva varje dag. Det spelar ingen roll om du gör en skiss, en logotyp eller du ägnar dig åt andra skapelser, det är nödvändigt att fördjupa tekniken.
Hitta stilar och tekniker som passar dig, letar efter olika metoder.

varningar

Var inte rädd att visa ditt arbete för andra. Om du fruktar upphovsrättsintrång kan du alltid lägga ett vattenstämpel på dina projekt. Kom ihåg att det är viktigt för människor att se vad du kan göra.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade