Hur man skriver ett teatraliskt arbete

En teaterföreställning kräver drama och ren handling. I motsats till film kan du i detta fall bara arbeta på tecken och språk. Om du vill nå nivåerna på Shakespeare, Ibsen och Arthur Miller, måste du utveckla en intensiv historia, kännetecknad av intressanta tecken och speciellt utformade för teaterföreställning. Med lite tur kommer du att uppleva spänningen att se ditt arbete direkt och tolkas.

Del 1

Utveckla historia

Börja med tecknen. Teatraliska verk baseras främst på karaktärerna. Eftersom en representation av denna typ innebär många dialoger måste tecknen vara trovärdiga. För ett kvalitetsarbete måste interna konflikter mellan karaktärerna behandlas externt. Med andra ord måste de ha problem att bevisa genom sitt beteende.

Vad vill din karaktär ha? Vad hindrar honom från att få det? Vad hindrar honom?
För att utveckla karaktärerna, överväga intressanta jobb: det kan vara användbart. Vad tycker du är det mest ansträngande arbetet i världen? Vilket yrke har alltid fascinerat dig? Vilka egenskaper måste en enskild person bli podiatrist? Varför slutar någon att spela en sådan professionell roll?
Oroa dig inte för karaktärens namn eller fysiska utseende. För tillfället behöver du inte veta att en av huvudpersonerna heter Raphael, är 190 cm lång, har bukhugg och ofta bär en T-shirt. Om det behövs för historiens ändamål, håll fast vid ett uppenbart fysiskt drag, kanske med en historia bakom den. Kanske har huvudpersonen ett ärr på ögonbrynet eftersom det har blivit bitt av en hund, eller bär aldrig kjolar eftersom det har estetiska komplex. Denna beskrivning avslöjar något om honom och skapar djup.

Tänk på inställningen, det är platsen och den tid då historien utvecklas. För att skapa en storyline är det viktigt att sätta huvudpersonen i en situation eller plats som är belastad med spänning. Att kombinera huvudpersonen och inställningen är också ett bra sätt att utveckla personligheten och förstå den typ av historia som kan uppstå av sin roll i den miljön. Om du anser att yrkesutövaren är intressant, kan du ställa arbetet i en liten stad i provinsen. Till exempel varför skulle någon bestämma sig för att bli en idrottsman i en liten stad? Hur hamnar du på ett visst ställe?

När du utvecklar inställningen, var så specifik som möjligt. "i dag" det är inte så intressant som det är "Podiatrist studerar Marco Rossi, söder om staden, nära köpcentret, Godfredag, 15.15". Ju mer exakt du är desto mer information kommer du att behöva arbeta med.

Tänk på de andra tecknen som kan presenteras av inställningen. Vem jobbar i receptionen på podiatristens kontor? Om det är familjeägt, kanske dottern. Vem har ett möte på fredag? Vem är i väntrummet? Varför bokade de?

Upprätta intern historia, som hänvisar till de inre konflikterna som karaktäriserar karaktärerna. Intern historia är till stor del gömd under arbetet, men det är viktigt för dig att få en idé när du skriver den. Den styr karaktärerna för att fatta beslut i tomten. Ju mer konkret det är desto lättare blir det att definiera karaktärerna och deras handlingar, för i praktiken kommer dessa val spontant till dem.

Pediatern skulle kanske bli neurokirurg, men han hade inte modet. Kanske var den podiatriska kursen mindre tröttsam än andra, så när han var student hade han möjlighet att alltid göra de små timmarna och passerade prov utan alltför många problem. Kandidaten är kanske djupt olycklig och missnöjd eftersom han aldrig har lämnat provinsstaden.

Gör den inre historien sammanfaller med den yttre. Plottorna av dålig kvalitet ser till det förflutna, de goda vänder sig till framtiden. Ett arbete där podiatristen oavbrutet talar om hans professionella missnöje och sedan begår självmord genom att använda skokräm skulle inte vara intressant. I stället sätter tecknen i en dramatisk situation som kommer att testa sitt mod och ändra dem, på ett eller annat sätt.

Om historien är inställd under Godfredagen, kanske de pensionerade föräldrarna till podiatristen (som arbetade i samma yrke) kommer att äta middag på sitt hus eftersom de inte kommer att kunna se varandra på påsken. Är podiatristen religiös? Gå till kyrkan? Måste du gå hem och hjälpa din fru att städa upp innan helgen börjar? Kommer din pappa att fråga honom igen för att kontrollera hans hallux valgus? Kommer det här vara det halm som kommer att överfalla vasen? Vad händer?

Förstå scenens gränser. Kom ihåg: du skriver inte en film. Ett teaterarbete består i grunden av en kontinuerlig serie av dialoger mellan människor. Koncentrationen måste placeras på spänningen mellan karaktärerna, språket och utvecklingen hos huvudpersonerna i trovärdiga människor. Det är verkligen inte det mest lämpliga sättet för skjutningar och chaser i bilen.

Alternativt, avstånd från den traditionella teatern och skriv ett arbete som har scener som är omöjliga att reproducera på scenen: de kommer att låta dig utforska själva skrivandet, analysera metatatro. Om du inte kommer att faktiskt lägga arbetet på scenen, överväga det en annan form av diktning. Bertolt Brecht, Samuel Beckett och Antonin Artaud har alla varit innovatörer i avantgarde experimentella teatern. De involverade allmänheten i representationen och införlivade andra absurda eller surrealistiska element i deras verk.

Lagen om spel och klockföreställningar. Precis som du inte skulle försöka skriva en roman utan att någonsin ha öppnat en, är det bättre att bli bekant med dagens teatervärld. Delta i verk som du har läst och gillade att upptäcka deras omvandling på scenen. David Mamet, Tony Kushner och Polly Stenham är alla populära och hyllade dramatiker.

Om du skriver originalverk är det viktigt att delta i teaterföreställningar. Medan du känner i detalj Shakespeares verk och älskar hans arbete, bör du gå in i dagens teatervärld. Du bor inte i Bardo-eran, så det vore inte meningsfullt att skriva verk som om du föddes 1500.

Del 2

Skriva utkast

Skriv ett utredande förslag. Självklart tycker du att idéerna för ett arbete som heter "Påsk med podiatrist" är innovativa och låter dig vinna ett pris. Men du måste skriva: detta förfarande kommer att reservera dig många överraskningar. Kanske har du kommit med den största idén i världen, men du måste fortfarande faktiskt skriva den och välkomna de oväntade förändringarna när historien har tagit tag i.

I det förberedande utkastet, oroa dig inte om formateringen som förväntas för ett spel och de grammatiska reglerna. Låt helt enkelt alla dina idéer komma fram. Skriv tills du har en början, en central del och ett slut, kort sagt, ett komplett arbete.
Kanske i historien visas en ny karaktär som kommer att förändra allt. Låt honom komma in.

Gör arbetet så kort som möjligt. Ett teaterarbete är bokstavligen en glimt av livet, inte en biografi. Förr eller senare kommer du att känna dig frestad att göra ett steg på 10 år i framtiden eller låta huvudpersonen ge upp det hatade podiatristjobbet och bli en framgångsrik skådespelare i New York. Men du måste komma ihåg att en teaterföreställning inte är det rätta sättet att göra förändringar som är alltför oroliga i karaktärernas liv.

Arbetet kan sluta med ett enkelt beslut, eller huvudpersonen tar något med vilket han aldrig har jämfört tidigare. Om det slutar med självmord eller mord, tänk tillbaka till slutsatsen.

Alltid gå vidare i tid. I de första utkasten kommer du förmodligen att skriva många scener som vandrar utan att faktiskt nå slutet av linjen. Det finns inget problem. Ibland är det nödvändigt att huvudpersonen underhåller en lång obekväm dialog med svärfaren för att upptäcka något nytt, och denna epiphany ger dig ett nytt perspektiv på arbetet. Great! Det innebär att du skriver med vinst, men det betyder inte nödvändigtvis att hela samtalet med svärsonen är viktig för syftet med arbetet. Inledningsvis ger man utan ideer idéer, men då måste man göra lämpliga nedskärningar.

Undvik att skriva scener där ett tecken är ensamt. Om det är i badrummet och speglarna kommer inget att hända på scenen.

Undvik att göra för många preambler. Om vårdgivarens föräldrar är på väg att anlända, fördröja inte denna tid på 20 sidor. Gör det så snart som möjligt, för att få fler aspekter att arbeta med. Förenkla skrivning.

Upptäck teckenens röster: De kommer att avslöja sin sanna natur med språk. Det sätt som de bestämmer sig för att uttrycka sig är kanske ännu viktigare än ord i sig själva och för sig själva.

När podiatristens dotter frågar "Vad är det för fel?", svaret kommer att förklara för allmänheten hur man tolkar konflikten. Kanske kan han höja ögonen dramatiskt till himlen och sucka genom att säga: "Allt!". Sedan kastar han en hög med papper för att få sin dotter att skratta. Allmänheten vet emellertid att trots det uppenbara ljuset finns det verkligen något fel. Han kommer att titta på denna karaktär med olika ögon, medan effekten inte skulle vara densamma om han sa: "Ingenting. Gå tillbaka till jobbet" .

Låt inte tecknen gråta sin inre plåga till de fyra vindarna. Ett tecken skulle aldrig gråta: "Sedan min fru lämnade mig är jag självskuggan". Han skulle aldrig uttryckligen avslöja sina inre konflikter. Det måste hålla sina hemligheter. Det här är de åtgärder som bör tala för dem, så tvinga inte dem att förklara för allmänheten.

Rätt. En av författarnas mantra? "Döda dina nära och kära". Du måste kritiskt kritisera de första utkasten så att det du skrev i början (vilket vanligtvis är ett riktigt kaos) blir till det effektiva och realistiska teatraliska arbetet som du strävar efter så mycket. Skär scenerna till sig själva, de värdelösa karaktärerna, se till att arbetet är så tätt och snabbt som möjligt.

Granska utkast med en penna och cirkla de ögonblick som pausar arbetet. Istället betonar den de som gör det framsteg. Klipp ut allt du har kretsat. Om du slutar med 90% av det du skrev, får du inte för många problem. Fyll delarna borta med föremål som gör att historien går framåt.

Skriv alla nödvändiga utkast. Det finns inget unikt nummer. Fortsätt skriva tills du är säker på att du har uppnått ett bra resultat. Du måste betrakta det tillfredsställande för dina parametrar och för förväntningarna i historien.

Spara varje version av utkasten, så om du vill kan du gärna ta risker och så småningom återgå till en tidigare idé. Textdokument väger lite. Det är värt det.

Del 3

Formatera operaen

Subdiviera tomten i scener och handlingar. En handling är en mini-opera i sig, bestående av olika scener. I genomsnitt presenterar ett arbete tre till fem akter. I allmänhet har en scen ett visst antal tecken. Om en ny presenteras eller en nuvarande tecken rör sig någon annanstans, indikerar detta övergången till en annan scen.

En handling är svår att särskilja. Till exempel kan den första lagen av podiatristens historia sluta med föräldrarnas ankomst och presentationen av huvudkonflikten. Den andra akten kan innebära utvecklingen av denna konflikt, inklusive scener där podiatristen argumenterar med sina föräldrar när de lagar middag. I den tredje lagen förenar podiatristen med sina föräldrar och tittar på sin fars storå. Finish.
Ju mer erfarenhet du får i skrivspel, desto mer blir du bra att tänka när det gäller handlingar och scener medan du gör ditt första utkast. Men oroa dig inte om det först. Formatering är mycket mindre viktig än arbetets sammanhang och originalitet.

Inkludera dem scenriktningar. Varje scen bör börja med anvisningarna, som består av en kort beskrivning av scenens fysiska komponenter. Beroende på din berättelse kan de vara mycket utarbetade eller ganska enkla. De låter dig fastställa arbetets slutliga estetik. Om det i första hand är viktigt att sätta in en pistol som hänger på väggen, ange den.

Inkludera även teckeninstruktioner i dialogrutorna. Skådespelarna kommer att ha friheten att tolka dem som de passar och kommer att flytta enligt sina idéer och direktörens beslut. Om du lägger in i dialogen kan beskrivningen av särskilt viktiga fysiska rörelser (enligt din åsikt) vara användbar. Till exempel bör en kyss antagligen anges, men fördröja inte. Du behöver inte beskriva varje enskild fysisk rörelse för varje karaktär, eftersom skådespelarna i alla fall kommer att ignorera dessa indikationer.

Märk slingorna för varje tecken. I ett spel indikeras tecknen satser med sitt namn i stora bokstäver, med en flik på minst 10 cm. Vissa dramatiker centrerar dialogerna, valet är upp till dig. Du behöver inte använda citat eller andra särskiljande symboler, bara dela staplarna genom att ange vilka tecken de har rätt till.

Inkludera en inledande del. Den presenterar den prolog som du vill inkludera i arbetet, en lista med tecken med en kort beskrivning, några anteckningar om scenens organisation eller andra riktlinjer för att styra, en kort sammanfattning eller omfattning av arbetet (om du tänker att skicka den till en teatralävling).

tips

Definiera inte tecknen innan du skriver arbetet. När du skriver det kommer du att veta hur och när du ska infoga den i berättelsen och du kommer att förstå vad de ska göra.
Bland scenerna beräknar han tid för att ändra landskapet och låta skådespelarna komma in i scenen.
Oroa dig inte för namnen. Du kan alltid ändra dem senare.
Om arbetet inte är komiskt, eliminera de roliga delarna, annars riskerar du att förvirra eller åsidosätta allmänheten. Om det är en komedi, har du mycket fler val om dialogerna. Men överdriv inte (till exempel, undvik rasistiska, sexistiska skämt, svära ord som talas av barn - högst kan de arbeta på bio. Du kan ibland använda religiösa skämt, men någon kan ta dem på allvar).
Du kan lägga till scener där tecknen går i publiken av någon anledning. Denna lämpliga används främst för musikaler. Om du behöver inkludera det, överdriv det inte.
Var kreativ.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade