Hur man spelar en Harmonica

Harmoniken är ett litet och mångsidigt instrument som spelas i nästan varje musikalisk genre och hittar rum i de flesta kulturer runt om i världen. Även om det vid första ögonkastet kan tyckas svårt att spela, är harmoniken faktiskt ett enkelt och roligt verktyg från början. Läs följande steg för att lära dig hur du spelar en harmonik.

Del 1

start

Välj en harmonik. Det finns olika typer, olika i bruk och pris. För nu, köp en diatonisk eller kromatisk modell. Båda kan användas för att spela de flesta populära musik, som blues eller folk.

Den diatoniska harmoniken är förmodligen den mest utbredd, och förvisso den mest ekonomiska. Den är inställd på en viss nyans, som inte kan ändras. I de flesta fall stämmer övertonerna i nyckelens Do. Olika typer av diatonisk harmoni inkluderar harmonikablacken, tremolo-harmoniken och oktavharmoniken.
I väst är blues-harmonikan den vanligaste, medan i Asien används tremolo-harmonikan i allmänhet.
Den kromatiska harmoniken är den som är utrustad med en mekanism för att styra vilka hål som kommer att producera ljudet. De grundläggande kromatiska harmonierna, med hålen, kan bara spela full skala (som det är fallet för diatoniska harmoniken), men de kromatiska övertonerna med 12-16 hål kan spelas på alla ställen. Den kromatiska harmoniken är mycket dyrare än diatonisk - en bra kvalitetsmodell, tillverkad av ett etablerat varumärke, kan kosta flera hundra euro.
Tack vare deras mångsidighet är de kromatiska övertonerna med mer än 12 hål favorit i jazzmusik.
På engelska termen "överton" det ersätts ofta av "harpa".

Lär känna din harmonica. Harmoniken är ett instrument med vass (av mässing). Dessa vibrerar vid luftens passage, som skjuts eller sugs genom hålen, för att generera anteckningarna. Räven är monterad på ett stöd även i mässing. Den senare är monterad i sin tur på kroppen, som i allmänhet är gjord av plast eller metall. Den del som kommer i kontakt med munnen kan integreras i kroppen, som i kromatiska övertoner, eller förenas med skruvar. Vissa dubbar täcker den återstående delen av instrumentet, och kan vara gjorda av trä, metall eller plast.

Den kromatiska harmonikahävarmen är också gjord av metall.

Beroende på om du blåser eller strävar genom harmoniken, kommer vassverket att producera olika anteckningar. En typisk diatonisk harmonisk i Cd ger ett ackord av Do blowing och ett arrangemang av Sol inspirerande. Dessa noter kompletterar varandra och producerar en komplett skala.

Räven inuti harmoniken är känslig och slit ut över tiden. Om du spelar försiktigt och tar hand om instrumentet kan du hålla en bra tonhöjd så länge som möjligt.

Lär dig läsa tabellen för harmoniken. Liksom med gitarrerna kan harmoniken också spelas efter en tabulatur, som består av en förenklad transkription av noterna på en poäng med ett skrivläge (indikationen av hålen och andningen) lätt att läsa. Tabellen är också användbar för kromatiska övertoner, men den skiljer sig från den för diatoniska och är mindre vanligt.

Andning anges med pilarna. En uppåtpil indikerar en blåst anteckning - en nedåtpil indikerar en ritad en.

De flesta diatoniska harmonikhålen producerar två nära anteckningar av en given skala - så att spela en C och sedan en kung av samma skala, blås bara in i lämpligt hål och dra sedan från samma hål.

Hålen är markerade med ett nummer, börjar med den nedre noten (vänster) och framåt. Således är de två lägsta anteckningarna (pil upp) 1 och (nedåtpil) 1.

Några anteckningar överlappar varandra, i synnerhet (nedåtpil) 2 och (uppåtpil) 3. Detta är nödvändigt för att gynna en korrekt förlängning för utförandet av trappan.

De mest avancerade teknikerna är markerade med barer eller andra små tecken. De diagonala staplarna som korsar pilarna indikerar att anteckningen kommer "stretch" för att få rätt notering (vi kommer att förklara meningen senare). Zigzag-märket och staplarna på den kromatiska tabellen kan också indikera huruvida det är nödvändigt att trycka på knappen.

Det finns inget standard tablatsystem som används av alla musiker. Men genom att behärska en typ av läsning och med så mycket övning kommer de andra att vara begripliga snabbt.

Del 2

Grundläggande tekniker

Utfärda en notering genom att blåsa. Det första du behöver göra med ditt nya instrument är att göra ett ljud. Välj ett av hålen, eller mer än en, och blås försiktigt inuti. Närliggande hål beställs att ljudet harmoniskt automatiskt, så försök blåsa tre hål i taget för att skapa ett harmoniskt ljud. Öva växling mellan de olika enskilda hålen och spela ackord över flera hål.

Detta sätt att leka kallas "första positionen".
Som du redan har förstått, kontrolleras antalet hål på vilka det lider, av läpparna. För att öka förmågan att styra noterna du spelar lär du dig att använda spetsen på tungan för att låsa hålen. Vi pratar om det senare.

Inspirera om att ändra anteckningar. Kom ihåg att låta luften passera försiktigt på vassen, andas in för att höja noten med en grad. Inhalation och blåser genom harmonikan, kan du utföra alla anteckningar som harmonikan är inställd på.

Detta sätt att leka kallas "andra positionen". De andra positionsnoterna är ofta lämpliga för att utföra bluesfraser.

Om du har en kromatisk harmoni, öva på att trycka och släppa knappen för ytterligare kontroll över de anteckningar du avger.

Försök spela en stege. På en diatonisk harmoni i C börjar Do-skalan med det fjärde hålet (blåser) och slutar vid det sjunde hålet (blåser). Standardmönstret upprepas förutom det sjunde hålet när det är inverterat. Detta är den enda kompletta skalan på en C-harmonica, men i vissa situationer kan du spela låtar på andra vågar, förutsatt att de inte kräver de saknade anteckningarna av samma.

Practice. Öva spelarvågar och enskilda anteckningar tills en anteckning spelas utan svårighet åt gången. När du har nått denna nivå av kontroll på instrumentet, utför några enkla låtar och träna dem med dem också. Tablatur av sånger som "Åh Susanna" och andra är lätta att hitta på Internet.

Försök att harmonisera genom att spela flera noter i taget. Nästa steg är att slappna av lite och lägga till två eller tre notkord till låtarna du spelar, spelar två eller tre intilliggande hål åt gången. Detta hjälper dig att utveckla mer kontroll över din mun och andetag, vilket gör låtarna mer intressanta att lyssna på.

Spela inte ackord alltid! Försök lägga till ackord i början och slutet av en frasering. Det viktiga är att flytta tyst från enkla anteckningar till ackord.

Del 3

Avancerade tekniker

Ta lektioner. Från det ögonblicket, även om du säkert kan fortsätta att lära dig själv, kommer du att få snabbare och tekniskt renare resultat om du tränar under överinseende av en expertmusiker. Harmoniekurserna kan variera i pris och frekvens - var god att prova lite lektioner med en lärare och kanske prova en annan tills du hittar den som passar dig.

Även om du följer lektioner, fortsätt att förlita sig på guider och böcker att förbättra. Det vore inte vettigt att kasta allt material bara för att du vill integrera din förberedelse med lektionerna från en professionell.

Hoppa över hålen. Följ en frasering som ger en konstant växling mellan andetag och andning är lätt, men flytta till mer avancerade sånger, du måste hoppa hål för att nå andra. Han spelar låtar som kräver att hoppa ett eller två hål, som i melodin hos den traditionella amerikanska sången "Shenandoah", som ger ett hopp från fjärde till sjätte hålet, nära slutet av andra meningen (på en diatonisk harmonik i C).

Gör hålhoppet genom att flytta övertonen något bort och sedan återföra den till position (för att bli bekant med varje hål), stoppa luftflödet utan att ta bort harmoniken (för att öka din säkerhet i andningsreglaget).

Spela med de två koppformade händerna. I början höll du antagligen harmoniken med pekfingeren och tummen på vänster (eller höger för vänsterhänta) och glidde den för att spela. Öka dina chanser genom att lägga till din högra hand (eller vänster för vänsterhänta spelare). Placera din högra handflata under tummen till vänster och lägg sidan av höger handflata längs vänster så att fingrarna kan stänga runt vänster lilla finger. På detta sätt skapar du en resonanslåda som kan användas för att ändra ljudet från harmoniken.

Lägg till en ljusring eller ett klagande ljud genom att öppna och stänga ljudlådan. Gör det i slutet av en frasning för att ge mer känslor, eller när du föredrar.

Skapa tågpipaffekten genom att börja med det öppna bröstet, stäng sedan det och öppna det igen.

Den spelar med en mjuk, dämpad ton och håller ljudlåsen nästan helt stängd.

Du har förmodligen märkt att denna position tvingar dig att hålla övertonen i ett hörn, med vänster ände ner och inåt. Denna position får dig faktiskt att följa andra tekniker, så ta den.

Lär dig att plugga med tungan. Att tappa hålet med tungan är ett bra sätt att göra enskilda noteringar till behagliga ackord utan att äventyra de ursprungliga anteckningarna. Med spetsen på tungan kommer du att förhindra att några anteckningar spelas och sedan ta av det för att lägga till dem. Att träna denna teknik behöver du mycket träning.

Börja med att öppna munnen för att inkludera de första fyra hålen i harmoniken. Tungan stoppar hålen från en till tre och spelar en anteckning i hål fyra. När du kan göra det utan svårighet, spela en hållbar ton och släpp tungan för att introducera fullständig harmoni.

Språket kan användas för att lägga till en vals eller polka stil effekt till låtarna, alternerande med enskilda enskilda noteringar eller på ett av de möjliga sätten. Det är en väldigt mångsidig teknik - träna med det tills du kan improvisera i varje låt.

Prova böjning av anteckningarna. Förmodligen är den mest avancerade tekniken vad gäller träningen som krävs för att behärska böjning. Det här är konsten att faktiskt ändra tonhöjden på noterna som produceras av din harmonik, vilket gör luftflödet snabbare och skarpare. Erfarna musiker kan faktiskt omvandla en diatonisk harmoni till en kromatisk harmonik tack vare denna teknik. För tillfället lära dig att arbeta på anteckningar utan ändringar för att öka din repertoar.

Den grundläggande tekniken för böjning är att göra öppningen mellan läpparna väldigt mycket liten och att suga fast från hålet på noten du vill ha "järn". Notera aspiration och gradvis krulla dina läppar tills du känner en tonförändring. Genom att dra åt dina läppar mer eller mindre kan du styra tonen i noten.

Var försiktig när du tränar med böjning. Eftersom luften passerar genom vassen med våld, kan dessa lätt lossna eller böja, skada instrumentet. Vi behöver tålamod och uppmärksamhet för att finna en lycklig kompromiss mellan en brådskande böjning och en anteckning utan böjning.

tips

Som med de flesta musikinstrument kan ljudet först vara obehagligt, och vissa människor tar längre tid än andra för att utveckla ett vackert ljud. Öva varje dag och ge inte upp.
När du böjer, suger den djupt. För att utföra det behöver du mage och starka lungor för stöd.

Dela på sociala nätverk:

Relaterade